Anime, Recomendaciones, Series

Reseña de Elfen Lied (Sin Spoilers)

¿Recuerdan alguna serie vieja que los marcara en algún punto de sus vidas? Para mi, esta es una de ellas.

Elfen Lied es un manga escrito e ilustrado por Lynn Okamoto entre 2002 y 2005. Fue tal el éxito en Japón de la novela escrita que un anime salió a la luz en el 2004. Cuenta con 13 episodios, dirigido por Mamoru Kanbe y el estudio encargado de llevarla a cabo fue Arms Corporation.

¿De qué va?

El primer episodio es impactante. Lucy, una chica recluida en una instalación secreta gubernamental logra encontrar la oportunidad para escapar del lugar matando a todo humano que se cruce a su paso.

La policía hace lo imposible por intentar neutralizarla pero es inútil ya que cuenta con unas manos invisibles que le permiten con facilidad asesinar y bloquear cualquier intento de la milicia.

Ella logra escapar de las instalaciones sin embargo, un sniper la tiene en la mira. Este dispara su arma anti tanques contra pero falla. La bala logra impactar en el casco haciendo que la chica caiga al barranco y a la inmensidad del mar.

En otro lugar, Kota y Yuka pasean recordando su infancia en los alrededores de una playa y se encuentran a Lucy desnuda quien ha perdido completamente sus recuerdos, se comporta como una niña pequeña de dos años, sin capacidad de comunicarse. Confundidos por la situación y desconociendo los sucesos antes mencionados la cuidan y le otorgan un refugio en lo que averiguan un poco más sobre ella.

Sin embargo, Kota y Lucy ya se conocen del pasado. Y no se podría decir que de una bonita forma…

Una serie que tiene todo.

La trama de la serie es increíble e interesante. Poco a poco nos va llevando a conocer a esta chica y a su raza de una manera bastante equilibrada. En el primer episodio nos muestran un gore impactante, sangre por todos lados, explosiones de cuerpos y desmembramiento humano, consiguiente se nos coloca en una situación donde vemos a la protagonista actuar como una niña pequeña con la que se logra empatizar y nos llega a caer muy bien.

Y ahí es donde se mezcla todo. El gore, la acción, la comedia, el romance, la empatía y el humor. La serie cuenta con los momentos adecuados, los personajes secundarios son frescos aunque no están del todo desarrollados y quedan varias piezas sin embonar en ciertos puntos de la historia.

Estos cabos sueltos que tiene el anime se deben a que el anime como el manga iban a la par y fueron realizándose al mismo tiempo. Sin embargo, el que termino primero fue la serie televisiva. Por lo que hay varias cosas que quedan al aire dejando sin sentido partes de la trama o algunos arcos que nos vemos obligados a recurrir a las páginas del manga para saber qué pasa con diversos personajes o cómo termina la historia original.

En lo que más destaca la serie es en cómo se unen las historias del pasado con el presente. La historia donde Kota y Lucy ya se conocían desde niños es muy interesante, cuenta con un guion muy bien estructurado. En tan solo 13 episodios la serie juega con tus sentimientos haciéndote sentir dolor, tristeza, soledad y decepción una y otra vez.

¿Somos los humanos el verdadero virus?

Lucy es una nueva especie de humano evolucionado llamado Diclonius, cuentan con una clase de vectores (manos invisibles) que les dan poderes impresionantes a los de su raza. Su mayor rasgo físico son sus cuernos en su cráneo que la hacen parecer diferente a todos los demás. Desde niña sufre constantemente de bullying en el orfanato donde vivía lo que la hace un ser inestable que puede llegar a perder el control de sus emociones y terminar matando a todas las personas que se metían con ella.

El gobierno, sabiendo que esta raza superior puede reproducirse y acabar con la humanidad como la conocemos se torna en la tarea de cazar a todos los Diclonius y experimentar con ellos, por ello Lucy al inicio de la serie se encuentra cautiva.

A lo largo de la historia varias veces llegarás a pensar lo triste que es que no podamos aceptar las diferencias de los otros. La sociedad se burla de todos por todo y nada que no esté escrito en los cánones de belleza o dinero y eres degradado a no valer nada.

Lucy tiene un trauma y puedes estar seguro que todo el daño e insultos que recibió de niña fueron la causa de su locura. El coprotagonista y personajes secundarios también tienen problemas mentales muy gruesos que te causaran un caudal de emociones.

Buen diseño, animación y música.

Esta serie tiene ya sus 17 años, la animación es aceptable, los personajes son únicos y tienen algo diferente que los caracteriza, la paleta de colores es bastante brillante otorgándole a las escenas gore la tonalidad adecuada.

El opening es una belleza. Se puede notar el gusto de la producción por los cuadros de Gustav Klimt combinados con algunos personajes del anime y se ven fantásticos en escena, esto viene acompañado de una dulce voz que canta de fondo un poema en latín.

Calificación:

Puntuación: 4.5 de 5.

Elfen Lied es un clásico que ninguna persona que le guste este subgénero de anime se debería de perder. Cuenta con una historia fascinante que te sumerge por los sentimientos más oscuros del ser humano. Una historia cruel de evolución y sangre.

En lo personal, yo tuve que leer el manga para que mi alma quedara tranquila y saber qué pedo con tantos cabos sueltos. Que es por ello que se lleva cuatro estrellas y media y no las cinco. Y sí, también me gustó muchísimo.

¿Ustedes han visto Elfen Lied? ¿La recomendarían?

¡Saludos!

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Reseña de Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer) sin spoilers

¿Alguna vez les ha pasado que les gustó tanto un anime que al terminar su emisión corren a buscar el manga para saber lo que se viene? Con esta serie me pasó. Encontré el manga y lo devoré en menos de dos semanas. Mi cerebro estaba maravillado con la historia y no podía parar de leer.

Kimetsu no Yaiba o Demon Slayer es un manga escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge y publicado por Shūkan Shōnen Jump desde febrero de 2016. Tres años más tarde una adaptación a la pantalla chica sería producida por Ufotable y en 26 episodios nos muestran una de las mejores historias contadas en un anime de los últimos años.

La serie puede ser vista en México por su plataforma de streaming preferida: Netflix, Crunchyroll y Funimation

¿De qué va?

La historia se ubica cronológicamente en la era Taisho (periodo histórico japonés que abarca de 1912 a 1926) y nos coloca en la vida de Tanjiro Kamado, un adolescente común que apoya a su familia vendiendo carbón en el pueblo más cercano. Su padre desapareció hace mucho tiempo y él es pilar y sostén de su familia.

En uno de esos viajes se hace tarde y un vecino de montaña le recomienda quedarse en su casa, ya que al anochecer los demonios salen a hacer de las suyas. Nuestro protagonista acepta y pasa la noche seguro. A la mañana siguiente, al llegar a su hogar se encuentra con la sorpresa de que su familia ha sido brutalmente asesinada excepto por su hermana.

Tanjiro la toma en hombros y corre desesperado en busca de ayuda. Sin embargo, es demasiado tarde. Nezuko se ha convertido en un demonio y su primer deseo es atacar sin piedad a nuestro protagonista. Él se defiende sin intentar herirla, escupiendo palabras para que reaccione y recuerde que en el fondo sigue siendo humana pero nada surge efecto.

De repente, un espadachín misterioso hace su aparición. Se presenta como un asesino de demonios con el único deber de erradicar a todos estos seres de la tierra, en este caso su hermana. Tanjiro muere de miedo e intenta luchar para defenderla pero, es rebasado por el conocimiento de batalla de este nuevo personaje y cae inconsciente.

Es aquí donde Nezuko recuerda sus lazos con el protagonista y lucha a muerte con el espadachín sorprendido ya que ningún demonio había mostrado piedad por los humanos. La destreza y habilidad física de la chica es incrementada por la sangre de demonio corriendo dentro de ella y le comienza a dar problemas al samurái que está desconcertado.

Giyu Tomioka decide perdonarle la vida a Nezuko y le coloca una especie de bambú en la boca sellando su sed de sangre mientras lo tenga puesto. Al despertar nuestro protagonista se da cuenta de esto y comienza una charla con el samurái sobre la escuela de asesinos de demonios. El espadachín le sugiere a Tanjiro que se una a la hermandad para buscar la cura que regrese a su hermana a la normalidad.

Y así es como inicia este anime, con una historia muy interesante llena de demonios, espadachines, técnicas secretas y aventuras.

El ritmo lo es todo.

Este anime no da tregua ni descanso. Cada episodio cuenta con momentos muy interesantes, emotivos o llenos de acción. Se van introduciendo personajes secundarios que cuentan con una construcción y desarrollo muy agradable. La historia con estos amigos se enriquece y nos hacen querer conocer un poco más de sus vidas. También, le dan esa chispa cómica e hilarante que te hace soltar una carcajada de vez en cuando.

Tanjiro Kamado es un protagonista con el que se logra empatizar desde el primer momento. Este compadre te comparte todas sus emociones y llegas a conectar con ellas en más de una ocasión. Desde el sentimiento de tristeza por la perdida de su familia, el cariño que siente por Nezuko y los deseos de poder liberar a su hermana del martirio de ahora ser un demonio. La serie cuenta con un personaje principal con una estructura perfecta.

De igual forma los pilares, que son estos espadachines legendarios que luchan día y noche contra los peores demonios pero, no hacen una aparición tan grande en esta primera temporada nos dejan con la intriga de querer conocer qué tan poderosos pueden llegar a ser.

Y por último tenemos a los demonios, liderados por Muzan Kibutsuji, un ser con más de 1000 años de vida que puede convertir a quien quiera en demonio. Su único objetivo es conseguir la inmortalidad verdadera ya que los demonios sólo pueden ser derrotados de dos formas: Cortando su cabeza o por la luz del sol. Lo que busca este antagonista es no temerle más al día.

La animación es bellísima y la musicalización de las escenas se mezcla perfecto.

La belleza de Kimetsu no Yaiba radica en los detalles. La animación es increíble y lo podemos observar en todo momento. Los personajes son únicos y con diseños llamativos. Las animaciones en combate de los ataques te dejan boquiabierto por el uso tan bonito de la paleta de colores y lo fluido de las escenas en pantalla hace que no puedas parar de ver la serie.

Sumado a eso la banda sonora con la que cuenta es maravillosa. La música se mezcla perfecto con los arcos (ya sea de acción o algún momento triste) y te va llevando para emocionarte y empatizar con lo mostrado en pantalla.

LiSa es parte del Soundtrack del anime

Calificación

Puntuación: 5 de 5.

La serie tiene todos los complementos para ganarse las cinco estrellas. Historia, trama, animación, personajes, música. Todo es de excelente calidad en este anime y el mensaje que intenta divulgar es muy cierto. No importa que tanto hayas pisado fondo, el detalle está en cuántas veces te puedes levantar y volver a intentarlo para cambiar tu futuro.

Personalmente espero con ansías la segunda temporada.

¿Y ustedes ya vieron Kimetsu no Yaiba? ¿Les pareció buena?

Anime, Recomendaciones

Reseña de Jujutsu Kaisen (Sin Spoilers)

Hace un par de fines de semana estaba aburrido, el ocio me llevó a abrir Crunchyroll y revisar el catálogo de los populares. Ahí estaba este anime que me habían recomendado varios amigos y mi sorpresa fue instantánea. Me encantó, pocas series me hacen perder la noción del tiempo y cuando me percaté ya iba por el episodio número nueve.

Jujutsu Kaisen es un manga escrito e ilustrado por Gege Akutami, publicado en la revista shônen Jump desde el 2018 y convertido en anime por el estudio MAPPA (Shingeki no Kyojin) bajo la dirección de Sunghoo Park. Su primera emisión salió a la luz en octubre del año pasado, la primera temporada cuenta con 24 episodios y finalizó hace una semana. Puede ser encontrada completa en Crunchyroll.

¿Dé qué va?

Itadori Yuuji es un adolescente de secundaria que destaca por sus habilidades físicas pero muestra poco interés por unirse a un club de deportes y prefiere enlistarse al club de ocultismo. Por el otro lado, tenemos a Megumi Fushiguro, un estudiante de hechicería que tiene la misión de conseguir un amuleto maldito que se encuentra en la escuela de nuestro protagonista.

Megumi se percata que el amuleto no se encuentra donde debería estar y que la persona que lo tiene en su poder es Yuuji. Sin embargo, él solo cuenta con la caja del amuleto. El objeto lo tienen sus amigos quienes pretenden realizar un ritual por la noche en la escuela. Ambos se ven inmiscuidos en la misión por sus propios intereses. Tenemos al protagonista, intentando salvar a sus amigos y a Megumi quien quiere recuperar el dedo maldito de Sukuna.

La misión es un fracaso, los amigos de Yuuji logran retirar el sello y las maldiciones hacen acto de presencia queriendo devorar el objeto mágico y a todos los humanos que se encuentran a su paso. La maldición es más fuerte que el hechicero y nuestro protagonista al verse en una situación mortal recuerda las palabras de Megumi sobre comerse un objeto maldito puede proporcionar energía, Yuuji toma la decisión de probar su suerte y tragarse el dedo.

Nuestro protagonista reacciona al inmenso poder del objeto y fungirá como vasija del hechicero más diabólico que el mundo ha podido conocer. Ryomen Sukuna, un mago que logro traspasar la brecha de la mortalidad y convertirse en un espíritu que espera su momento para regresar a la tierra. 20 de sus dedos no pudieron ser destruidos al morir y ahora Yuuji será el contenedor de este temible enemigo.

La vida de Itadori Yuuji está a punto de cambiar para siempre.

Y esto es sólo el primer episodio. Conforme pasa el anime la historia se va haciendo cada vez más interesante. Conocemos por qué nacen las maldiciones, ¿Por qué es tan temido Sukuna?, La escuela de hechicería de la que ningún humano normal sabe y el catálogo de personajes que se van introduciendo tanto aliados como enemigos le da sabor y ritmo a la serie.

Una trama fresca y adictiva.

La velocidad con la que se va contando la historia es rápida, y al ir introduciendo cada vez más personajes con otros arcos igual de sugerentes que el del protagonista te hace querer no despegarte de la pantalla. La evolución de sus capacidades y poderes es disfrutable. La trama por su parte es bastante atrayente. Los momentos de acción son algo que se maneja excelente, los combates son fantásticos, muy bien estructurados llenos de sangre y emociones.

Por otro lado las escenas cómicas no se quedan atrás, varias veces saqué una carcajada con las ocurrencias de los personajes. Los enemigos son formidables y cuentan con una historia muy bien desarrollada que te hará pensar si en realidad los humanos somos los buenos.

Jujutsu Kaisen no descubre el hilo negro pero si hace perfecto su trabajo de engancharte si estás buscando una serie de acción. Si tienes colmillo y te gustan varios de los clásicos shônens encontrarás muchas similitudes con algunas de las series más conocidas como Bleach o Naruto, los arquetipos están ahí pero no hacen que el anime se sienta repetitivo, más bien es como un viejo amigo que tiene muchos años que no veías y te lo vuelves a encontrar con nuevas experiencias y aventuras.

La animación y dirección es uno de sus puntos más fuertes.

Tenemos como estudio a MAPPA, que nos ha traído grandes obras como Shingeki no Kyojin, Dororo y Kakegurui. El diseño de los escenarios es lúgubre, tirando a lo oscuro del momento pero llenos de detalles, esto le da la oportunidad a los personajes de arrasar todo lo que se encuentra a su paso con sus habilidades.

En los combates podemos observar la fluidez y coreografías que se agradecen bastante para una serie de este género. La paleta de colores es grandiosa y comprende la naturaleza en la que la historia se mueve. Se balancean perfecto tanto las situaciones humorísticas como sangrientas, sumado a eso, la estética y dinamismo que tiene la serie es el gancho perfecto para no frenar hasta terminarla.

Sunghoo Park (The God of Highschool) muestra su capacidad para entender tanto la acción y el terror que existen en esta historia. Hay varias escenas de diálogos intensificadas por su dirección así como también momentos clave que en el manga son un tanto neutras pero gracias a su participación se entienden mucho mejor.

Un soundtrack que te pondrá a bailar.

La música dentro de la serie es buena, cada escena está musicalizada de manera óptima para todo tipo de momento. Los openings y endings son una delicia que te pondrá a mover los pies. Si eres un poco melómano podrás llegar a buscar quiénes son los autores de estas rolas y agregarlos a tus listas en tu servicio de streaming favorito. En lo personal me quedo con ALI, una bandota que conocí gracias a este anime.

Calificación:

Puntuación: 5 de 5.

Jujutsu Kaisen es el nuevo shônen que llegó para quedarse, llenando aquel vacío que series como Kimetsu no Yaiba o Attack on Titan dejaron en nuestro corazón. Es interesante, visualmente muy atractiva y con una trama que te hace querer cada vez más. La serie está llena de emociones y no dudo que muchas personas ya están esperando la película planeada para el 2022.

¿Ustedes ya vieron Jujutsu Kaisen? ¿Qué les pareció?

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Reseña de The Promised Neverland (Sin Spoilers)

Hola amigos, he estado desaparecido desde hace ya un rato. Pasé por una crisis en la que la vida se vino abajo, los ánimos para intentar crear nuevas cosas se extinguieron de mi mundo por dos semanas y no han sido los mejores días de mi vida.

Pero el show debe continuar y moverse en vez de estancarse. Pishaku también lo hará y traerá una nueva schedule que quedará así.

  • Los lunes siempre habrá una reseña de algún anime que me gustaría recomendarles.
  • Martes encontraremos la crítica o recomendación de algún videojuego.
  • A mitad de semana alguna banda o disco que considere increíbles.
  • El jueves encontraremos la reseña del tema que se hablará en el Podcast.
  • Los viernes encontraremos una recomendación de alguna serie, libro, puesto de tacos o exposiciones acá en la cdmx.

Todo esto acompañado de las noticias que hagan más ruido en la semana.

Hoy vengo a ponerme al corriente y recomendarles un anime que en 12 capítulos llega a emocionarte como pocos: The Promised Neverland.

Ficha Técnica

Esta adaptación viene del manga realizado desde el 2016 por Kaiu Shirai y Posuka Demiso, actualmente continua su publicación semanal en la revista Shonen Jump y lleva más de 180 capítulos. La adaptación a la pantalla está a cargo del estudio Clover Works y es dirigida por Mamoru Kanbe. Se puede encontrar acá en México en Crunchyroll y Neflix que hace poco actualizó su catálogo añadiendo esta joya.

¿De qué va?

Se nos presenta la historia de unos chicos que crecen felizmente en un orfanato. Ellos llevan una vida tranquila, pacífica y llena de comodidades, con una madre que los cuida a todos como si fueran sus hijos y les brinda el amor y la esperanza de ser adoptados. Sin embargo, Emma y Norman se dan cuenta que no todo es felicidad en Grace Field House al intentar entregar un peluche olvidado a una pequeña que le llegó su momento de dejar el orfanato.

Al embarcarse en esta misión los niños se dan cuenta que todo es mentira. El orfanato es una granja que ofrece a los mejores humanos de 12 años o menos como platillo para unas criaturas que tienen una forma reptiliana. Que “Madre” los ha engañado todo el tiempo y su único objetivo es que crezcan felices para que su cerebro tenga un mejor sabor y lo peor, que están condenados a una muerte certera ya que la granja está rodeada por un muro muy alto y escapar de su destino no será fácil.

Por más oscuro que sea el túnel siempre habrá una salida.

La historia de este anime se descubre desde el primer episodio y entramos a un juego de inteligencia donde Norman, Emma y Ray se enfrentarán a la mente de Madre, que sabe que algunos de los niños descubrieron el secreto. Este duelo de cerebros me hizo recordar un anime de antaño llamado Death Note, ya que todo el juego mental es sumamente parecido al que Light Yagami y L. llevaron hace más de quince años.

Tanto los protagonistas, antagonistas y personajes secundarios tienen una evolución bien lograda conforme van pasando los episodios. Cada personaje es original y tiene esa frescura que sólo la juventud puede brindar. Norman es el cerebro, Emma es la que siempre los apoya a seguir adelante y Ray, otra mente maestra que en inteligencia está al nivel de Norman. La historia que se fabrica con los planes de esta tercia de amigos que tienen el objetivo de escapar, el terror psicológico que lleva a niños menores de 12 años a dejar su niñez y madurar para poder salir de esa pesadilla se desarrolla muy bien. Madre es un personaje increíble con una evolución que le da la cereza al pastel en el final de temporada.

En cuanto al diseño de personajes y animación no nos podemos quejar. Cada personaje es único, desde los niños pequeños hasta los protagonistas. La paleta de colores es muy buena, los escenarios están bellamente coloreados, llenos de detalles, sombras e iluminación que nos hacen sentir el ambiente tan oscuro y denso de la trama, si le sumamos la historia podemos sentir toda la emoción y el terror psicológico que nos presenta esta serie.

En cuanto al OST puedo decir que es bueno pero no me encantó. La banda sonora está bien implementada en las escenas relevantes. Sin embargo, el opening y ending para mi pasaron sin pena ni gloria, juzguen ustedes mismos.

El único detalle que veo en este anime es que empieza algo lenta. Si bien la trama principal nos la avientan desde el primer episodio, los que le siguen vienen a ser algo lentos ya que se va desarrollando poco a poco el misterio de la serie. Una vez que llegas al episodio seis la serie lleva un ritmo increíblemente rápido.

Calificación:

Puntuación: 4.5 de 5.

The promised Neverland es una serie increíble, llena de misterios, juegos mentales y terror psicológico que sin duda te hará querer terminarla lo más rápido posible. Tanto el diseño de los personajes, historia y animación están bellamente logrados y hacen de este uno de los mejores shonens que he visto desde hace ya bastante tiempo, empieza algo lento, pero si le das la oportunidad seguramente quedarás encantado.

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Reseña de la primera temporada de One Punch Man (Sin Spoilers)

Ayer en el podcast número dos de Bitsaurios comentábamos la serie del emblemático pelón que se llevó varios memes por un largo rato en la comunidad friki, el poderoso Saitama.

El origen.

One Punch man es un webcomic de acción y comedia japonés creado por ONE allá por el 2009. Debido a su popularidad en el 2012 se redibujo completamente por Yusuke Murata y comenzó su publicación en la revista Young Jump Web Comics.

Tres años más tarde el estudio Madhouse realizaría una adaptación a la pantalla, emitiéndose en Japón entre septiembre y diciembre del mismo año.

¿De qué va?

Saitama era un tipo común que reside en ciudad Z y busca el sueño godín sin tener mucha suerte en las oportunidades de empleo. Todo cambia cuando en uno de esos viajes se encuentra ante una situación que lo hace querer darle un giro a su vida: convertirse en un héroe para salvar a los débiles.

Después de un arduo entrenamiento que lo lleva a perder su cabello nuestro protagonista se vuelve la persona más poderosa del planeta, pudiendo acabar con cualquier villano o monstruo que se atraviese en su camino de la forma más sencilla. Un puñetazo.

Una serie que lleva el Shonen a otro nivel.

La serie es una mezcla de shonen y comedia pero de una manera diferente. Conocemos varios animes de este tipo donde el personaje principal tiene su misión claramente establecida y existe una evolución para intentar conseguir llegar a la meta. One Punch Man destruye este mantra del subgénero al colocar a un protagonista que logra el objetivo de volverse el ser más poderoso sobre la faz de la tierra y se desmotiva llevándolo al punto del aburrimiento al no tener alguien tan poderoso para desafiar.

Al perder la emoción por no encontrar un rival capaz de hacerle frente el mismo cae en depresión, lo que hace bastante cómica su situación de vida y le da el toque de comedia a la serie. Saitama es un tipo que sigue viviendo una vida normal después de conseguir ese gran poder y todo le importa poco o nada por lo que las situaciones en las que se ve envuelto son muy graciosas.

Personajes que dan frescura.

Los personajes que van apareciendo a lo largo de los doce episodios le dan el sabor que a Saitama le falta. Conoceremos a un cyborg extremadamente fuerte que acompañará a nuestro héroe como su discípulo intentando descifrar el misterio sobre su fuerza.

Los enemigos son extremadamente bizarros y muchos de ellos podrían caer en lo grotesco sin dejar de ser bastante cómicos, algunos de ellos algo bobos y no tienen bien definido el por qué quieren la destrucción de la raza humana.

Lo mismo pasa con la Asociación de los héroes. Porque claro, si eres bueno en batalla y estás decidido en salvar al mundo puedes trabajar como uno. Se te asignará un rango y misiones conforme a tus habilidades. Es muy cómico ver a Saitama y Genoz uniéndose a esta empresa y al pupilo obteniendo mayor rango que nuestro pelón amigo.

También se presentan varios héroes que en realidad sólo tienen el título pero ningún poder increíble que los haga sobresalir. La cantidad de personajes que tiene este anime hace que no se vuelva aburrida y siempre encontremos a algún nuevo héroe o villano por descubrir.

Calidad técnica impresionante.

Hablar del estudio madhouse es colocar calidad sobre la pantalla. Se colocó a Shingo Natsume para la dirección del anime y el guión fue hecho por Tomohiro Suzuki. La serie cuenta con un increíble diseño de personajes Cada dibujo tiene un estilo diferente. Por otro lado las batallas son asombrosas, los escenarios cuentan con muchísimos detalles que hacen de cada pelea un goce. Explosiones por todas partes, ciudades erradicadas por completo y un sin fin de pequeños detalles en las animaciones hacen a la serie muy agradable a la vista.

La banda sonora de este anime también se lleva las palmas. La mayoría de las rolas cuenta con mucha adrenalina y son muy potentes. Dependiendo quién este luchando es el estilo de música que se utiliza. Una mezcla entre metal y electrónica que si juntas la animación, el diseño y la música la hacen un anime que se va rapidito.

El opening corre a cargo de JAM Project y el ending que cuenta con un tono diferente a lo que encontramos al inicio de la serie es realizado por Hiroko Moriguchi

Calificación.

Puntuación: 4 de 5.

One Punch Man cumple con el objetivo de entretener y pasar un rato viendo a un compadre ultra poderoso repartiendo madrazos a diestra y siniestra. Las animaciones, diseño de personajes y batallas son increíbles y los personajes secundarios le meten bastante frescura a los episodios.

Sin embargo, puede llegar a ser aburrida para aquellos que buscan una trama más interesante o seria. La primera temporada lleva a través de sus capítulos a un enemigo que destruye todo para que llegue Saitama y lo derrote de un golpe, lo que puede parecer soso para cierto tipo de público.

En lo personal recomendaría One Punch Man si quieren ver algo rápido y que cumpla con la función de entretener sin meternos en historias tan profundas o largas.

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Reseña del anime Hi Score Girl

Ayer terminé de ver un anime que me hizo recordar mi infancia con algo de nostalgia. Cuando iba a la primaria (hace un chingo de años), mis papás me daban $10 pesos para comprar en la tiendita de la escuela, de ese dinero siempre ahorraba $5 para uno de mis entretenimientos favoritos y que fue el inicio de un hobby que hasta hoy sigue vigente: los videojuegos.

Todos los días esperaba a que mi mamá fuera por mi al colegio y pasáramos al mercado a comprar lo que hacía falta para hacer de comer. En lo que ella se encargaba de la logística de las compras yo la esperaba en una farmacia jugando en las dos maquinas ya viejas y de uso rudo que había en ella. Street Figther y Mortal Kombat me entretenían unos 30 minutos mientras ella finalizaba las labores de compra. Yo encantado, al poco tiempo los locales de la colonia comenzaban a notar el auge y las ganancias que podría dejar tener un par de videojuegos fuera de sus negocios y poco a poco fui conociendo más juegos y haciendo crecer este hobby.

No aparezco en la imagen pero este tipo de lugares representa mi infancia

Disculpen la intromisión con mis recuerdos pero al recorrer esta serie ellos salieron a la luz y casi casi se me sale una lagrima con las memorias de la infancia.

Hi Score Girl es un anime basado en el manga de Rensuke Oshikiri y que editado por Square Enix en el año 2010, sin embargo algunos problemas legales con SNK hicieron que la continuación fuera retrasada y retomada hasta el 2016. dos años después el estudio JC Staff tomara las riendas de la realización digital de esta historia y Netflix comprara los derechos para agregarlo a su repertorio de series originales de la compañía.

¿De qué va?

La serie nos remonta a los finales de los 80 y principios de los 90. Haruo Yaguchi es un estudiante de primaria con una obsesión por las maquinas de videojuegojuegos. Pasa la mayor parte de su tiempo libre en los locales de arcade derrotando a todos sus adversarios en su juego favorito: Street Fighter II.

En uno de estos días en los que se encuentra jugando aparece una chica de su clase que se presta para la reta. Haruo no puede hacer nada ante la habilidad de la niña y se impresiona que una persona como Oono Akiri aparte de ser bonita y tener una posición acomodada en la sociedad sea mejor que él en la única cosa que hace con pasión en la vida. De ese primer contacto empieza la grandiosa trama de los protagonistas, la cual se desarrolla con muchos toques de comedia romántica y escenas chistosas que podemos encontrar a lo largo de cada episodio.

Una serie muy entretenida y graciosa.

La serie sigue una trama nada compleja en la que el protagonista quiere ser mejor que su rival. Sin embargo con el paso de los episodios te das cuenta que se empieza a forjar un nuevo sentimiento desconocido por ambos; el amor adolescente.

Y si te preguntas ¿Por qué me debería enganchar una serie que tiene el amor como tema principal si ya estoy ruco y tengo 30 años? La respuesta es como se maneja el tema de las consolas, las maquinitas y los juegos.

Si no te late nada relacionado al tema gaming esta serie no es para ti.

Lo que me hizo engancharme al instante fueron estos detalles que en cada capítulo se muestran. Se nota que no escatimaron en el dinero para obtener las licencias de los juegos y consolas de las más grandes compañías en esta industria (Street figter, Tekken, Virtua Fighter, Vampire Hunter, y un sin fin de títulos que se muestran).

La serie lleva una linea del tiempo cronológica en el que se nos presentan las mejores actualizaciones de varios títulos y consolas durante los siguientes cinco años. Mientras nuestros protagonistas también crecen y entran a la secundaria haciendo ver el mensaje de la pubertad más notable. El amor adolescente en el que se ven involucrados hace que te encariñes fácilmente con estos dos individuos que comparten esa pasión por los juegos como pocos.

Personajes llenos de carisma y sentimientos.

Tanto los personajes primaros como secundarios están llenos de detalles. La trama evolutiva de Haruo que pasa de ser un perdedor que no le importa ninguna otra cosa que no sea un juego a estudiar duro, trabajar y darse cuenta de la realidad de la vida es sorprendente.

Los personajes secundarios (debo de confesara que la mamá y el chofer fueron mis favoritos) están bien implementados y fungen como puente en la historia de nuestros protagonistas. Siempre ayudando a que estos individuos puedan ir paso a paso realizando sus sueños.

Incluso hay un triangulo amoroso con un personaje secundario que le pone un toque de comedia ya que Haruo no se da cuenta realmente de sus sentimientos hasta ya entrados en la serie.

En mi opinión el personaje que menos me agradó es Oono. Si bien es uno de los protagonistas y el trasfondo del mismo está muy bien planteado su personalidad hizo que cayera de mi gracia. Y para no contar de más solo diré que su presencia en algunos episodios siente pesada y algunas escenas entre ambos se tornan cansadas.

Una animación diferente.

La serie está hecha en animación 3D y a mi gustó nada se compara con la animación tradicional. Los movimientos de los personajes se pueden apreciar toscos y las texturas también dejan mucho que desear.

Sin embargo los escenarios son agradables, la mayoría pintados con tonos pastel. Lo que hace especial a estos es que en más de una ocasión se nos pone un fondo dinámico en el que el primer plano se muestra alguna escena con los personajes y en el segundo una arcade corriendo algún juego, cosa que se me hizo muy bien diseñada para una serie en donde la mayor parte del tiempo los personajes se encuentran en estos lugares.

Soundtrack sin pena ni gloria.

Del OST podría destacar la canción del ending, fuera de ello ninguna otra canción pasa a ser percibible.

Comedia en todos los capítulos.

Algo que hace que la serie fuera ligera y fácil de digerir es el humor que manejan todos los personajes. Hartas risas me sacó Harou cuando en su subconsciente platicaba con su heroe de batalla y personaje favorito de Street Fighter, Guile. Este le daba consejos sobre los problemas a los que se enfrentaba.

Las escenas con los protagonistas están basadas en chistes hilarantes y escenas ridiculamente divertidas. La sinergia que tienen los personajes en los momentos cruciales en las salas de arcade te sacan una carcajada.

Calificación:

Puntuación: 4 de 5.

La serie tiene muchos atributos que lograron engancharme, el plus es la comedia romántica que se da entre los protagonistas. Sin embargo la animación no me convenció del todo y Oono me desesperó en más de un par de episodios.

Si buscan una serie palomera para aventarse en un fin de semana que tenga escenas divertidas y romance Hi Score Girl es la opción perfecta.

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Reseña de Cells at Work!

Hace una semana me aventuré por ver Hataraku Saibou ya que unos amigos la propusieron como uno de los temas por hablar en un podcast que andamos armando (ya les contaré después que onda con eso) y me decidí por armar su reseña.

Cells at Work! como se conoce en el mundo occidental es un anime basado en el manga de Akane Shimizu el cuál fue publicado en marzo del 2015. Pasaron 3 años para que David Production tomará las riendas de animar las páginas y entregarnos una serie visualmente muy bonita y con un tema que pocas industrias se animan a tocar: la educación.

La serie consta de 13 capítulos y una ova que pueden ser vistos a través de Netflix.

¿De qué va?

Hataraku Saibou es una serie educativa donde de manera fácil y divertida nos enseña cómo funcionan nuestras células dentro de nuestro organismo.

El cuerpo se compone de billones de células que no descansan con tal de mantenernos en forma optima y saludable. En la serie se les otorga una imagen bastante divertida dibujando a estas diminutas células con una apariencia humana que se diferencian de las otras por el color de sus vestimentas, el tamaño o sus funciones a realizar.

La serie se desarrolla dentro del cuerpo de algún cristiano y nos coloca en los zapatos de un eritrocito. Una glóbulo rojo novata que se incorpora a las venas para trabajar siendo demasiado despistada y perdida. Y por otro lado un neutrófilo, el temido glóbulo blanco que es un gran guerrero que combate a los microorganismos y vela porque el cuerpo se mantenga sano.

Un Shonen diferente.

Al comenzar a ver la serie se nota que no existe una trama lineal entre los protagonistas. Cada capítulo muestra una historia diferente donde algún virus o bacteria ha ingresado al cuerpo y las células trabajan para erradicar el problema.

En el caso específico de los protagonistas. El glóbulo rojo siempre se encuentra con los microorganismos y el glóbulo blanco llega a su rescate, se mata a la bacteria y siguen con su vida. No hay una trama profunda ni evolutiva de los personajes. Eso si, cada episodio cuenta con épicas batallas de las células contra los virus o bacterias.

Sin embargo, en lo que brilla la serie es en la manera tan divertida que nos explica cuál es la función de cada célula en nuestro cuerpo, así como también define los tipos de virus que pueden ingresar a nuestro organismo y los problemas que generan si llegan a quedarse más tiempo.

En cada episodio se nos muestra un dato interesante: ¿Qué son los macrófagos? ¿Cuál es la función de los linfocitos en el cuerpo? ¿Qué es lo que hace un glóbulo rojo en nuestras venas? ¿Para qué funcionan las plaquetas? y un sin fin de datos biológicos no son mostrados de manera muy graciosa y fácil de aprender.

Excelente diseño y animación.

A pesar de que todas las células y virus se parecen el diseño de los personajes es excelente y se logra diferenciar a la mayoría. Kenichi Suzuki hizo un magnifico trabajo jugando con las tonalidades de colores, sombras y planos que hacen de este anime uno muy bonito visualmente hablando.

Toque Kawai.

Cuando salió este anime en el 2015 conocí a varios compadres que estaban traumados con el mismo por su toque de ternura de las plaquetas, que son personificadas como pequeños niños que trabajan constantemente para cerrar las heridas del cuerpo. Si eres de aquellos que busca en una serie el toque tierno y lindo de los personajes, Cells at Work! es perfecta para ti.

La serie tiene muchas escenas que podrían llegar a considerarse algo sosas pero llenas de encanto, empezando por la protagonista que al ser despistada y medio lenta sus mismos defectos le dan ese toque de carisma a su personaje.

Te deja pensando…

Si bien la serie se basa en enseñar cuáles son las funciones de las células en nuestro cuerpo, te hace recapacitar sobre el daño que le haces al organismo cuando nos pasamos de grasas, bebemos o fumamos. Al paso de los capítulos comienzas a cuestionarte cuánta talacha le has aventado al cuerpo por comportamientos de ese tipo.

También los protagonistas como uno que otro personaje secundario te muestran un bonito mensaje, con dedicación y harto esfuerzo se pueden llegar a cumplir todas las metas que te propongas.

Calificación:

Puntuación: 3.5 de 5.

La serie es muy buena, la animación, el diseño de los personajes y la forma en la que se explican temas tan difíciles son excelentes. Sin embargo un par de episodios pueden ser considerados de relleno y llegan a ser monótonos y aburridos.

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Reseña del anime Tower of God

Hoy les traigo la reseña de un anime un poco difícil de digerir pero mientras más capítulos pasan te enfrascas en una historia compleja y llena de misterios por resolver.

Tower of god es un Manhwa creado hace más de diez años por Lee Hong Jui bajo el seudónimo de Slave in Uteru (SIU) y que hace poco Crunchyroll decidió llevar a la pantalla a través de su iniciativa Crunchyroll Originals la cual pretende hacerle la competencia a las industrias más importantes en desarrollo de animes.

¿De qué va?

Baam es un adolescente que despierta después de mucho tiempo en una cueva oscura y fría. Lo único que ve a lo lejos es la presencia de una mujer que lo guía a entender un poco quién es él y por qué existe. Sin embargo Rachel tiene otros planes. Cuenta una leyenda que las personas pueden escalar la torre de Dios y quien llegue a la cima podrá pedir cualquier deseo y el rey tendrá la obligación de concederlo.

El plan de Rachel es abandonar a Baam y escalar la torre para poder ver las estrellas desde la cúspide, un resplandor aparece y las puertas de la entrada se abren aceptando a la chica y a un hombre desesperado que no quiere nuevamente ser abandonado por la única persona que conoce. Él la acompañará hasta el fin del mundo, es su promesa consigo mismo por lo que ambos son teletransportados a la primera prueba. Y es ahí donde empieza la aventura de nuestros protagonistas.

Ellos son separados desde el inicio. La corazonada del protagonista le dice que podrá encontrar a su amada en los pisos superiores y que para esto tendrá que utilizar sus nulas habilidades para poder sobrevivir la arriesgada tarea. El chico no sabe que dentro de él habita un poder increíble que deberá ser pulido constantemente si en realidad desea protegerla.

Algo que hay que recalcar es que en el primer piso viven todos los “regulares” estas personas pueden realizar el reto de escalar la torre siempre y cuando sean suficientemente fuertes para poder hacerlo. Pero Baam y Rachel no son regulares, es decir vienen de fuera de la torre, que un irregular sea considerado para poder subir es un mal augurio para los supremos.

Un buen Shonen.

La serie tiene muchos estereotipos que la podrían catalogar fácilmente en el género Shonen ya que no inventa nada nuevo. El protagonista que tiene el sueño de proteger a alguien mientras se hace más fuerte en el trayecto, la aventura de ir escalando los pisos hasta llegar a la meta y el encuentro con enemigos temibles y compañeros de batalla que le darán a la serie la fluidez necesaria.

Sin embargo esta serie no es lineal. Las pruebas que van transcurriendo a lo largo de los pisos no son solo combates sino también ejercicios de habilidad y trabajo en equipo que reflejan que tú solo no podrías llegar a la cima, se necesita algo más que fuerza bruta para poder lograrlo.

Debo admitir que me costó trabajo entrarle a esta serie ya que la información que te dan los primeros tres episodios es básica y un poco aburrida. Un chico en busca de la mujer que ama y que hará todo lo que esté a su alcance con tal de estar a lado de ella. En lo personal no me gusta este tipo de protagonistas. Pero poco a poco logré comprender que Baam es el puente que va uniendo a cada uno de los personajes secundarios y la serie se va haciendo cada vez más interesante, con arcos igual de importantes y misteriosos que la historia principal.

Eso fue lo que hizo picarme y querer seguir viendo este anime. Los personajes que van entrando a escena le ponen un toque de sabor con sus tramas y problemas. Después del capítulo siete ya tenía varios misterios en mi cabeza queriendo ser descubiertos y con ganas de conocer más sobre las historias de aquellos nuevos conocidos.

Animación y banda sonora.

La animación no destaca lo suficiente para considerar de este anime una gran obra, pero cumple con el objetivo de mantenerte interesado ya que los personajes están bien diseñados a pesar de los trazos irregulares y gordos pero que consiguen llamar la atención del espectador. Por otra parte la animación algunas veces te hace sentir que estas viendo una serie vieja de los años noventa.

Los combates son cortos y fluidos lo que hacen no poder despegarte de una escena de acción ya que te podrías perder algo importante.

La gama de personajes es variada y colorida hay todo tipo de seres vivos, desde tortugas gigantes, hombres altos y verdes parecidos a los alliens, humanos, razas que se parecen a los hombres pero con mutaciones como cuernos, colas o un sin fin de detalles que hace que hace de estos un conjunto colorido y curioso.

Como adaptación del manhwa la serie cumple su cometido de respetar el estilo del webtoon.

La banda sonora no destaca en lo absoluto y puede pasar por desapercibida todo el tiempo, incluyendo el opening y el ending. No es que esta sea mala pero no brilla de la forma que algunos otros animes del estilo lo han logrado.

Amor, compañerismo, fraternidad y amistad.

Hubo momentos que me hicieron pensar en Hunter X Hunter mientras veía la serie ya que esta plagada de sentimientos de amistad y fraternidad a lo largo de la trama. El lazo que va construyendo Baam con los personajes secundarios es tan increíble que los motiva a realizar acciones conjuntas y no actuar cada uno por su cuenta. El afecto que le tiene el protagonista a Rachel está pulido al grado de hacernos recordar un poco el primer amor. Ese que te ciega completamente y que te hace darlo todo por aquella persona.

Comentarios finales.

Tower of God es un Shonen que sin duda les gustará a los amantes del género. Cuenta con una buena trama que poco a poco va evolucionando para convertirse en diez historias diferentes pero unidas al arco principal. La serie cuenta con 13 capítulos y puede ser encontrada en Crunchyroll.

Nos quedaremos esperando por un buen rato ya que no hay indicios que digan que existan planes de una segunda temporada por parte de la compañía, no nos queda más que cruzar los dedos para que pronto se realice.

Calificación

Puntuación: 4 de 5.

¿Ustedes ya vieron Tower of God? Si es así déjame en un comentario que te pareció la serie.

¡Nos vemos pronto!

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Reseña del anime Saikano

Recordar es volver a vivir. Hace un par de días vinieron a mi mente los días de la preparatoria donde las preocupaciones eran mínimas; ganar la reta de KoF 2002, no reprobar materias y planear la excursión a casa de algún amigo a jugar videojuegos y ver anime. De esas reuniones de hace más de 10 años una serie que vi y me encanta hasta la fecha es Saikano. The last love song on this little planet. Un anime con una carga emocional diferente a todo lo que había visto antes.

¿De qué trata esta caricatura?

La historia se centra en dos estudiantes de preparatoria originarios de un pequeño pueblo cercano a Sapporo y su romance tormentoso, Shuji y Chise. Ninguno de ellos sabe el por qué quieren estar juntos, le podemos llamar el primer amor, en el que a prueba y error se experimentan las emociones.

El mundo está en guerra y el futuro es incierto, no hay mucho que hacer en el pueblo por lo que Shuji en compañia de sus amigos deciden ir a un centro comercial en Sapporo para pasar el tiempo. Estando allá un ataque enemigo cimbra la ciudad y bombardea cada rincón de la zona, a pocos minutos de haber comenzado la carnicería los aviones enemigos son derrotados por una arma no identificada, es increíblemente veloz y sobrepasa la capacidad militar del enemigo. Sin embargo esta es derribada y Shuji corre para observar qué fue lo que destruyo a las tropas. Se encuentra con la sorpresa de que Chise, es aquella arma que logró detener el ataque.

Los personajes principales

La serie cuenta con trece episodios y dos Ovas, por lo que los acontecimientos y el crecimiento de los personajes es veloz y exponencial, nos lleva a recorrer cada plano de la psique de ellos.

Chise es una chica con muchos miedos y responsabilidades. Su principal temor es no ser lo suficientemente buena para Shuji, esto se representa en un plano emocional colapsando por la realidad de su vida. ¿Cómo se convirtió en el arma definitiva de Japón?, ¿Está de acuerdo en matar personas?, ¿Qué pasa si ya no quiere hacerlo más? Todas estas preguntas colocan perfectamente en varias escenas. Haciéndonos sentir los miedos de esta chica a detalle.

Por el otro lado Shuji es un chico aburrido que no tiene sueños ni metas a futuro, su única preocupación en el mundo es Chise y su relación. ¿Cómo poder ser una buena pareja para mi novia, el arma definitiva? Él se pregunta una y otra vez lo complicado que debe de ser la vida de su pareja e intenta a su manera fortalecer los lazos de su relación con ella.

Personajes secundarios añadiendo sabor a la trama

Entre los personajes secundarios cabe destacar a tres de ellos, ya que hacen que se entienda un poco más las emociones de los protagonistas y los acontecimientos en el mundo exterior.

Fuyumi tiene un pasado oscuro con Shuji. siendo su superior y con una pareja seria se enreda con el protagonista siendo su primera experiencia sexual. Esto sucede poco antes de que Fuyumi se mudara con su novio.

Akemi es la mejor amiga de Chise, una niña ruda que siempre pretende tener la razón. Esta chica es la que anima a que la protagonista le declare su amor a Shuji independientemente de que ella lo ame en secreto.

Atsushi es el mejor amigo de Shuji, enamorado locamente de Akemi sin ninguna esperanza en que ella se fije en él. La serie nos muestra un poco más el plano bélico de la trama, se une al ejercito con el único objetivo de llamar la atención de Akemi y poder ser alguien que pueda proteger a su amada. La jugada le sale bastante bien y Akemi le entrega su virginidad aún sin amarlo.

Trama con mucho drama, romance y poca acción

La historia se basa completamente en la relación sentimental entre los protagonistas y uno que otro romance entre los personajes secundarios. Si bien hay una guerra afuera la serie no hace hincapié en profundizar el conflicto armado más de lo necesario. En ocasiones aparecen escenas sobre lo que sucede en alguna parte del mundo dejándonos notar que el conflicto es algo serio que puede erradicar a los humanos.

Nuestros protagonistas van evolucionando cada episodio. Chise cada vez más fuerte y sin poder parar su crecimiento como arma teme no poder dar lo mejor para que su relación sea fructífera. Shuji cada vez más inestable sintiendo que no es capaz de proteger a la mujer que ama y ser un estorbo.

Sin embargo, por más dura que parezca la situación siempre se encuentran el uno para el otro con las ganas y las grietas que esto conlleva. El saber que no se puede hacer más que esperar a que todo mejore. Esta característica hace que sea uno de los animes más bonitos de amor que han sido creados.

Aquí es donde brillan los personajes secundarios, ya que cada uno tiene un momento clave que nos hace observar las debilidades que tiene cada personaje con el desplome de sus emociones. La psique de cada uno se encuentra muy bien desarrollada y te hace encariñarte con ellos. La soledad de Fuyumi, el amor de Akemi por Shuji a pesar de ser la pareja de su mejor amiga y el amor no correspondido de Atsushi para Akemi.

Animación y Soundtrack

La animación se encuentra a cargo del estudio Gonzo y Mitsuko Kase. Haciendo un buen trabajo respetando el diseño del manga. Las lineas son ligeras, el trazo es suelto y el diseño es suave. Sumado con el juego de colores y sombras hacen que sea un anime muy agradable a la vista.

El soundtrack es bastante nostálgico y melancólico, acompañado de melodías bastante tranquilas y un ending bastante pegajoso en un sentido trágico nos hace recordar lo emotiva que es la serie. Sin embargo el soundtrack no llega a brillar en comparación de su narrativa o diseño.

Conclusión

Si buscas un anime con el cual deprimirte y ver una triste historia de amor en esta época de pandemia Saikano es la opción perfecta. Cuenta con una trama que pondrá a más de uno a llorar.

Como mencione anteriormente es una de las historias de amor más lindas que he visto en un anime y te dejará un sabor bastante amargo al finalizar la serie.

Ficha técnica.

Título: Saishuu Heiki Kanojo: The Last Love Song on This Little Planet (最終兵器彼女)
Formato: TV Serie+OVA
Duración: 2/07/2002 – 24/09/2002
Capítulos: 13
Género: Drama, Romance, Ciencia Ficción, Acción
Temas: Guerra, Tragedia, Militar, Escolar, Apocalíptico
Original: Manga
Autor: Shin Takahashi
Directora: Mitsuko Kase
Estudio: GONZO
Productores: Chubu-Nippon Broadcasting Co., Ltd, Shogakukan Productions Co., Ltd., Toei Video Co., Ltd, Tohokushinsha Film Corporation, Toshiba EMI

Entrada dedicada a los amigos de la preparatoria, a aquellos que me invitaban a sus casas a ver anime y echar la reta.

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Reseña del anime “Cowboy Bebop”

¡Buenas tardes! En esta semana de aislamiento social les vengo a recomendar una de las mejores series que se han realizado en la historia del anime. Pistoleros, cazarecompensas, problemas del pasado y líos sentimentales son los que abarca esta obra maestra.

¿De qué va Cowboy Bebop?

Corre el año 2071 en el que la tecnología permite a los humanos realizar viajes espaciales debido a una serie de puertas hiperespaciales que logran hacer que las personas puedan desplazarse a velocidad luz a distintos puntos del sistema solar a través de naves. Como cualquier sociedad moderna los delitos están a la orden del día y la policía al verse rebasada por los chicos malos se encarga de otorgar licencias de “caza recompensas” a la gente que desea dedicarse a arriesgar su vida por una paga algunas veces bastante bien remunerada.

El bebop es la nave que lleva a dos de estos justicieros en los que se centra parte de la historia. Spike Spiegel, un vato con bastantes problemas del pasado, nexos con la organización criminal más grande del universo y un corazón roto debido a un triangulo amoroso bastante peculiar. Maestro en el arte Jeet Kune Do (arte marcial fundado por Bruce Lee) y diestro en usar armas de fuego. Por el otro lado tenemos a Jet Black, un ex policía que renuncio a la fuerza harto de la corrupción dentro del sistema y dueño del bebop. Posteriormente a lo largo de los primeros 10 episodios conoceremos a los otros tres personajes que llegan a inmiscuir sus personalidades a la trama. Einstein, un perro genéticamente modificado de raza corgi que tiene la inteligencia de un humano o superior. Faye Valentine una chica que no pertenece al presente ya que debido a un accidente tuvo que ser colocada en un sueño criogénico por más de 44 años y Ed o Edward (Su nombre real es Francoise) una niña hacker abandonada en la tierra con una personalidad hilarante.

¿Y la trama?

Uno de los puntos más fuertes de la serie es que la trama no es lineal ni lleva una evolución episodio tras episodio. La personalidad de los personajes que vamos conociendo a lo largo de la historia ya está altamente evolucionada y podría decir casi concluida. la historia se centra en los problemas que vienen del pasado oscuro de cada uno de ellos y su incapacidad para poder encontrar una solución que les permita mejorar su presente mientras hacen lo que pueden para sobrevivir con todos los fantasmas que cargan en sus almas.

El punto fuerte de la misma es los vicios del ser humano. El amor, el dinero, la muerte, los problemas sociales, la ansiedad, la depresión y la vida misma. Cada uno de ellos combate una serie de recuerdos que los lleva a repetir sus errores una y otra vez sin dejarlos pasar y comenzar de nuevo. Filosóficamente hablando es imposible ver Cowboy Bebop y no sentirse identificado en al menos alguna escena con nuestras vidas, con nuestros defectos y nuestras formas de ver el mundo.

Los diálogos entre los personajes son bastante sólidos, llevando a la narrativa de la serie a ser uno de sus mejores puntos, con una historia que poco a poco vamos desarrollando nosotros mismos. ¿Qué pasó con Spike? ¿Por qué Faye no puede dejar de apostar? ¿Cuál será el futuro de Ed? son tantas las interrogantes que uno solamente puede realizar teorías y quedarse con la que más le guste al espectador

Animación y diseño.

Cowboy Bebop fue creada en 1998 gracias a Studio Sunrise y Shinichiro Watanabe. Queda claro que no se puede comparar con la animación 3D del momento, pero rebasa por mucho al arte y estilo de esa época. Cada escenario es único, las peleas son magistralmente bien hechas y fluidas, el diseño de las naves y los personajes es muy agradable a la vista y te engancha con facilidad a querer seguir conociendo y disfrutando cada episodio que viene. La facilidad que tiene Shinichiro al jugar con todos los planos y lograr con cada escenario crear atmósferas llenas de sentimiento es un goce visual que pocos animes consiguen.

The Seatbelts

Yoko Kanno y su banda The Seatbelts hacen que sea un deleite ver cada episodio de este anime. Con canciones con toques de Pop, Blues, Jazz, Metal y música clásica colocadas perfectamente en puntos estratégicos de los episodios hacen que las escenas sean un deleite audiovisual. No hay canción que no te ponga a mover el pie por un par de segundos.

Cowboy Bebop es un clásico de clásicos. A mi gusto lo considero en el top 10 de animes que he visto en mi vida (que ya es bastante larga, jajaja) y si no lo han topado deberían de darle una oportunidad ya que vale mucho la pena el observar una obra de arte tan grande de hace más de 20 años, con una narrativa increíble, un plano visual de lujo y una banda sonora que te hará buscar la lista de canciones en tu plataforma digital favorita.

Saludos y nos leemos pronto.