dorama, Series

Reseña de It´s Ok to be not Ok (Sin Spoilers)

Ayer falleció Akira, una persona que conocía desde hace casi 10 años. El fue gran parte de mi inspiración y de un cuate para crear YOLO, un proyecto a los 23 en el que hacíamos notas periodísticas nivel amateur y comenzamos a mojar los pies en esa industria.

De cierta manera Pishaku y Bitsaurios se deben gracias a la inspiración que nos dan personas como él. Su muerte me hizo recordar que estaba malgastando mi vida y acá andamos, ahora sí, con todo.

Hoy les vengo a escribir sobre It´s Ok to be not Ok, un dorama coreano que nos hace recordar que todos tenemos problemas mentales pero con el apoyo y comprensión de nuestros amigos o seres queridos podemos superarlos.

¿De qué va?

Es una novela coreana que consta de 16 capítulos y puede ser encontrada en Netflix. Está serie salió a transmisión en junio de este año y finalizó en agosto.

La historia comienza con Moon Gang-tae (Kim Soo-hyun), una persona de alma noble que trabaja en un hospital psiquiátrico, fuera del trabajo se dedica únicamente a cuidar a su hermano Moon Sang-tae (Oh jung-se) que sufre del trastorno del espectro autista. Ellos son huérfanos desde niños, su madre murió en un misterioso asesinato en el que el único testigo fue Sang-tae y lamentablemente el shock que le causó fue tan grande que jamás pudo ayudar a las autoridades para avanzar en el caso.

En el otro lado de la historia tenemos a Ko Moon-young (Seo- Ye-ji), una exitosa autora de libros infantiles que también sufre de severos trastornos de personalidad. Podemos notar en su actitud rebelde que siempre consigue lo que quiere.

La historia se pone interesante cuando Gang-tae y Moon Young se encuentran, ya que van recordando que se conocieron cuando eran unos niños en una situación complicada. Ahora, con el paso de los años la química entre los protagonistas y la tensión emocional se hace notar ante las cámaras.

Ninguno de estos jóvenes la tuvo fácil de morros. Moon-young sufre muchos traumas de la infancia debido a sus padres, que tenían severos problemas emocionales y terminaron hundiendo a nuestra protagonista con sus broncas.

Por el otro lado Gang-tae también cuenta con la impotencia de nunca poder ser libre, ya que siempre tendrá que estar al pendiente de su hermano mayor, que si bien puede hacerse cargo de si mismo no controla algunas situaciones sociales llegando a explotar.

Una serie fresca y diferente.

Al ser un dorama obvio sabemos que la serie lleva una trama amorosa. Sin embargo, lo grandioso de ella es como se va contando la historia de amor mientras se nos muestran los miedos, problemas, traumas e inseguridades de los protagonistas e incluso los personajes secundarios. La serie se adentra en todos los problemas psicológicos que van apareciendo y la forma de solucionarnos.

La animación es increíble, el vestuario nos hace recalcar a Moon-young como la reina de la serie, las locaciones son grandiosas y el soundtrack entra muy bien con todas las escenas.

El estilo animado fusionado con la vida real.

Para contarnos los cuentos que escribe Moon-young se utiliza las animaciones en stop-motion creadas por Osho Rino, esto al más puro estilo de Tim Burton. Son pequeños cortos que se agradecen, visualmente entran muy bien al querer explicar de qué van los cuentos de la escritora.

Problemas psicológicos.

Este dorama nos transmite los traumas que vivimos todas las personas, unas de mayor manera que otras. Sang-tae nos permite ver lo díficil que es la vida para una persona que sufre de autismo, lo complicado que es hacer que la sociedad te acepte. Moon-young nos demuestra el problema que es sufrir de trastorno de personalidad antisocial, sus impulsos, enojos e ira descargados de una manera infantil y caprichosa.

En los arcos secundarios se tocan problemas como parálisis del sueño, trastorno de estrés postraumático, alcoholismo, depresión, entre otros que nos muestran que cada persona tiene broncas, sin embargo siempre se puede salir adelante con la debida ayuda.

Actuaciones increíbles.

Pocas veces me caen bien todos los personajes en una serie. Está es una de ellas. Las actuaciones de todos son firmes y cumplen el rol adecuadamente.

Sin embargo, las actuaciones que más me sorprendieron fueron específicamente 3.

Sang-Tae, este gran actor cumple perfectamente su papel de autista y nos inmiscuye completamente en lo complicado que debe de ser la vida para las personas que padecen de este problema.

Moon-young deja el estereotipo de la mujer coreana y en pantalla aparece como una mujer dominante, segura de si misma, confiada y con un empoderamiento que de verdad le compras todo lo que diga. Sumado un vestuario único que la hace ver como una princesa en todos los episodios.

Oh Ji-wang, el director del hospital psiquiátrico es uno de los personajes más agradables de la serie. Su función en el hospital le da vida a las personas que están ahí, es como aquel motor que siempre los motiva a que van a salir de ahí, dejando atrás todos los problemas que los acechan como fantasmas.

Escenas románticas bastante sosas.

Sólo de una cosa puedo tener queja en esta serie. Y no lo tomen a mal, sé que los dramas coreanos contienen chingos de escenas románticas hasta desgastar el corazón y hacerle creer al espectador que su amor es puro y real.

Esta serie abusa de las escenas donde Gang-tae y Moon-young se quedan viendo. Y literal, en cada capítulo hay escenas repetidas donde se pasan viendo y admirando los bellos que son todo el tiempo sin llegar a besarse.

Y no sé si sea cliché o si no soy muy fan de ese tipo de escenas románticas pero sentí excesivo el uso de este tipo de escenas en cada episodio.

Calificación.

Puntuación: 4.5 de 5.

La serie cuenta con todo para ser entretenida desde principio a fin. Lo único que no me gustó fue la manera tan abrupta en la que todo el tiempo tratan de colocar las escenas románticas entre los protagonistas. Puede ser que a la gente le agrade este abuso, sin embargo al autor de esta entrada se le hizo bastante soso la manera en que trataban de colocar todo el tiempo aquella tensión entre ellos.

Fuera de eso, la trama romántica como los problemas psicológicos que se tocan en la serie son muy bien armados y el mensaje que deja al final nos deja un gran sabor de boca.

Se rumora que habrá una segunda temporada, así que amigos, estemos al pendiente de está gran saga.



Películas

Reseña de Enola Holmes (Sin spoilers)

¡Hola amigos! El mes de septiembre estuve ausente por problemas personales. Pero es hora de parar de llorar para comenzar a crear.

Es por eso que hoy les vengo a escribir un par de lineas acerca de la película que acaba de ser estrenada en Netflix y que ha tenido bastante éxito: Enola Holmes.

Enola ¿Qué?

Enola Holmes es una película basada en los libros de la escritora Nancy Springer que nos cuenta las experiencias y aventuras de la hermana pequeña del famoso detective del siglo XIX Sherlock Holmes.

Nancy se armó sus propias historias e invento a un personaje que nada tiene que ver con las historias escritas por Sir Arthur Conan Doyle. La película tuvo su estreno por Netflix el 23 de septiembre de este año y fue producida por Legendary Pictures.

¿De qué va?

Al cumplir 16 años Enola, interpretada por Millie Bobby Brown (Stranger Things) descubre que su madre se fue de la casa, lo que hace que Sherlock Holmes y Mycroft regresen a su hogar para resolver el misterio de su desaparición.

Los hermanos Holmes están muy decepcionados por la educación de su hermana menor, la cual carece de los valores y etiquetas de la época. Ellos toman la decisión de enviarla a una escuela para señoritas y solucionar su comportamiento. Sin embargo, Enola tiene otros planes. La educación que le brindó su madre le permitirá decidir por si sola el camino que quiere que tome su vida y es ahí donde comienza la aventura.

Enola se arriesga a tomar las riendas y comienza a intentar resolver el misterio de la desaparición de su madre, la cual le ha dejado pistas en la casa para resolverlo. Sumado a esto, otra aventura secundaria la hace darse cuenta que ella también tiene los dotes detectivescos que su hermano mayor y lo valiente e inteligente que es ella.

Casting.

Sentí muy cómodo el papel de Millie Bobby Brown como Enola, se ve que disfruta realizar un papel tan fresco y aventurero. Por otro lado tenemos a Henry Cavill como Sherlock y a pesar de que este tipazo es bastante serio logra ser interpretado adecuadamente por nuestro querido brujo de The Witcher. Al hermano mayor de los Holmes, Mycroft quien le da vida es Sam Claffin le sienta muy bien el personaje. Y también tenemos a Edoria, madre de los tres, interpretada por Helena Bonham Carter que hace que el poco tiempo que sale en pantalla logremos interesarnos en su personaje

Rompiendo la cuarta pared.

La película juega mucho con el rompimiento de la cuarta pared y a cada rato se arma la interacción con el público y el personaje principal. Enola nos va narrando su historia intentando adentrar más a los televidentes. En mi opinión me gusta mucho que se juegue con este tipo de escenas y considero que utilizaron de más este recurso en la película. Y perdón, pero los chistes que nos cuenta Enola no son tan buenos…

Historia divertida con mucho misterio y acción.

Al ser una película con tintes detectivescos encontraremos muchísimas incógnitas con la desaparición de su madre y una historia paralela que se va desarrollando conforme avanza la película que tiene que ver con un intento de homicidio político. Acompañaremos a Enola a resolver acertijos y misterios llenos de aventura y acción. Su personaje tiene una evolución muy agradable y el mensaje al final es muy bueno.

La película también cuenta con su toque crudo pero eso se los dejo a ustedes descubrirlo. La trama es entretenida y no llega a aburrir a medio filme, las locaciones son bastantes buenas, el vestuario es el adecuado, la ambientación es increíble y el ritmo es bueno, llega a cansar un poquito que se centren tanto en la educación de Elodia pero no llega a ser molesto.

Feminismo y empoderamiento de la mujer.

Esta película nos intenta trasladar a la época donde los derechos de la mujer eran mínimos y se nos muestra la lucha organizada del siglo XIX para obtener los mismos derechos que los hombres.

Por otro lado el feminismo se ensancha más con la figura de Enola y su madre. Ya que ella es miembro activo de todas las manifestaciones feministas de la época y educa a su hija para que sepa que no necesita la aprobación de un varón ni su ayuda para poder ser quien realmente quiere en la vida.

Calificación

Puntuación: 4 de 5.

Elena Holmes es divertida, tiene varios elementos que llaman la atención y te hacen pasar dos horas pegado a la pantalla. La ambientación, el casting, el vestuario y la historia se combinan para darnos una buena película para ver el fin de semana.

Sin embargo, a mi no me gustó que el rompimiento de la cuarta pared fuera todo el tiempo y que la historia de Enola sea repetitiva y se centraran a cada rato en su educación.

Anime, Series

Reseña del anime Kakegurui

¡Hola amigos! Pishaku nuevamente reportándose con una nueva reseña de un anime bastante diferente a los ya reseñados. Estuve desconectado la semana pasada ya que traigo otro proyecto entre manos que próximamente conocerán.

Kakegurui es un anime basado en el manga realizado por Homura Kawamoto y Tōru Naomura. Esta historieta salió a la luz en el 2014 a través de Square Enix. Tres años más tarde se realizó su animación la cual estuvo a cargo de Yuichiro Hayashi y el estudio MAPPA. La licencia fuera de Japón la obtuvo Netflix y la serie puede ser vista en su servicio de streaming.

La serie cuenta con dos temporadas de doce episodios cada una. En esta ocasión tocaré sin spoilers la primera temporada.

¿De qué va?

La historia nos coloca en el instituto Hyakkaō, una escuela para millonarios en la que sólo existe una regla para conseguir status, calificaciones y prestigio; Apostar.

Yumeko Jabami es la protagonista de esta historia. Una estudiante de segundo año que es transferida a esta academia. Al llegar se da cuenta de que sus deseos más oscuros podrán hacerse realidad ahí ya que ella sufre de ludopatía, su incontrolable necesidad por jugar y apostar independientemente del resultado hace de esta escuela el escenario perfecto para cumplir su filia.

Una trama simple pero divertida.

Si te gustan los juegos de apuestas, esta es una serie que no te decepcionará.

En este anime no encontraremos una trama complicada. Yumeko tiene un único objetivo que es apostar todo lo que tiene y derrotar a todos los contrincantes que se le presenten. A lo largo de la serie podremos observar batallas con diferentes juegos en las que más de una vez nuestra protagonista perderá todo lo que tiene, incluso su libertad.

Las batallas contra el consejo estudiantil son las que le dan ese toque de misterio a la serie. Cada oponente del consejo es un reto más extremo, sacando un toque bastante gore en algunas escenas donde se apuesta hasta la vida. También hay un erotismo extremo en este anime que no es el clásico que se ve en todas las series escolares. Aquí la excitación de cada personaje depende de la buena o mala mano que vendrá con las apuestas, trayendo escenas algo subidas de tono.

Diseño de personajes, animación y soundtrack muy bien implementados.

Este anime brilla en el apartado técnico, comencemos por el diseño de los personajes. A pesar de que todos los estudiantes utilizan un uniforme genérico cada uno tiene ciertos accesorios, estilo de cabello o herramientas que los hacen únicos.

La animación de la serie está muy bien definida, agraciando la belleza de los personajes femeninos. La paleta de colores que se utiliza es brillante e intensa, enfocándose mucho en los ojos, colocando un brillo peculiar en ellos.

Otra cosa que al principio me sacaba mucho de onda era la deformación de los rostros, sus reacciones exageradas y retorcidas de los personajes te hacían sentir la tensión de la escena que se está transmitiendo en ese momento. Pasamos de ver personajes muy bellos a convertirse en caras grotescas que a más de uno le podrán dar asco o incluso miedo.

Algo que disfrute mucho mientras veía la serie fue la banda sonora, utilizando un jazz muy tranquilo para las escenas pacíficas y colocando unos swings de saxofón en los momentos más críticos de las apuestas.

Un final para mi gusto flojo, dejando muchos cabos sueltos por descubrir.

Los doce episodios del anime se me fueron muy rápido, la trama es entretenida y visualmente es una serie que te dan ganas de seguir viendo hasta terminar. Sin embargo, el fin de la serie me dejó muchas dudas. En la última batalla intentan darle un poco más de importancia a otro personaje que vive por y para Yumeko, pero se dejan muchas puertas abiertas que obviamente se espera que se expliquen en la segunda temporada.

Calificación.

Puntuación: 3.5 de 5.

Kakegurui es una serie llena de locura, misterios, apuestas y personajes extremadamente sensuales. Si eres un fanático de los juegos de azar estoy seguro que este anime te gustará muchísimo. Y si no eres fan de las apuestas probablemente te enganchará el carisma y personalidad de Jabami Yumeko.

¿Ustedes ya vieron Kakegurui? ¿Qué les pareció?

Series

Street Food Latinoamérica llega a Netflix y acá les dejo mis impresiones

Ayer por la noche mi novia y yo terminamos de ver el estreno de la serie culinaria que veníamos esperando desde hace ya un rato puesto que ambos tenemos almas de gordos

Street Food Latinoamérica es la nueva entrega tan esperada después del increíble éxito que tuvo su primera temporada en la que paseamos por las calles de algunos de los países más emblemáticos del continente asiático y llegamos a conocer la comida callejera de Japón, Filipinas, India, Tailandia, Indonesia, Taiwan, Corea del Sur, Singapur y Vietnam.

¿De qué va?

Como su nombre lo indica, la serie está basada en historias de comida callejera, puestos ambulantes o pequeños locales de mercado que le dan magia y un toque de sabor a las ciudades. En esta ocasión se seleccionaron seis países para mostrarnos sus comidas más conocidas por región y nos muestra la difícil labor que es para los vendedores poder hacerse de un nombre y llegar a triunfar en el mundo culinario callejero.

Los países seleccionados para entrar en esta serie fueron México, Argentina, Bolivia, Colombia, Brasil y Perú.

Historias que te abren el apetito y el corazón.

La serie abre con una entrevista principal realizada por periodistas, chefs o historiadores en la que se nos presenta a una persona que tiene un changarro, puesto ambulante o algún local en un mercado y nos cuenta amigablemente sus experiencias, cómo ha ido su vida dedicándose a trabajar en la calle vendiendo comida.

Todo esto mientras se nos presentan tomas perfectas de platos que nos deleitan la vista y nos hacen salivar. Las escenas que corren en pantalla desde cómo se prepara un platillo hasta la presentación final están llenas de detalles que podría apostar que a más de una persona se le abrirá el apetito al ver la comida en la pantalla.

Fotografía de Netflix

Conforme se va desarrollando el episodio, también se nos presentan pequeñas capsulas de personas que se dedican a realizar la comida emblemática de la región. En el caso de México, la serie se ubica en la región de Oaxaca. Doña Vale nos presenta sus exquisitas memelas siendo ella la entrevistada principal del episodio y entre esta entrevista existen pequeños cortos de gente que se dedica a hacer las tradicionales tlayudas, los extravagantes piedrazos, las famosas empanadas de mole amarillo y las refrescantes aguas frecas de horchata con tuna, chilacayota y durazno. Todo esto mientras nuestra entrevistada sigue contando lo duro que ha sido el poder lograr sus sueños.

Fotografia de Netflix

La serie cuenta con alto contenido social. Ya que se nos muestra desde un plano en el que la vida en la calle es difícil, los entrevistados nos cuentan lo duro que ha sido sobresalir a pesar de las adversidades que han tenido, las pocas oportunidades que ofrece el gobierno, el machismo de la sociedad y la escasez del dinero para comenzar a invertir en un local.

La serie llega en plena pandemia del covid-19 en la que muchos de estos locales se han visto afectados con la nula afluencia de gente ya que el temor de la población a contagiarse pone en jaque a estos pequeños puestos de comida que no cuentan servicio a domicilio.

Acá en Pishaku uno de los planes para este sitio es el compartirles los mejores tacos de la Ciudad de México y no me refiero al Califa o esos sitios donde la delicia cuesta arriba de treinta varos. Estoy más inclinado a los pequeños negocios que están fuera del metro o algún local que sólo es conocido en ciertas colonias. Pero por lo mismo del covid me ha sido imposible acercarme a estos lugares.

Esperemos que próximamente mejore esta situación y pueda traerles contenido de unos buenos tacos, garnachas o algún antojo que recomendar si se encuentran por tal zona de la ciudad.

Calificación:

Puntuación: 5 de 5.

Street Food Latinoamérica es una serie que les va a encantar si les fascina ver comida en la pantalla. Es una serie que nos muestra platos que se ven exquisitos y nos cuenta lindas historias de superación que nos demuestran que con huevos nada es imposible.

Series, Uncategorized

Reseña de la serie My Husband Won´t Fit

El fin de semana tenía ganas de ver algún dorama y esta me llamó la atención desde que leí la descripción; una pareja que tiene problemas sexuales y buscan opciones para resolverlos. Jamás esperé que las alternativas que iban a encontrar para solucionar sus deseos fueran tan carnales…

El Pene de mi marido no entra (夫のちんぽが入らない) o My Husband Won´t Fit es un dorama que nació en marzo del 2019 realizado por Fuji TV y ganando popularidad en occidente gracias a Netflix y su lanzamiento en agosto del 2019.

La serie es una adaptación de un cómic, que a su vez es adaptación de una novela autopublicada y la autora afirma que se basa en su experiencia personal.

¿De qué va?

Kumiko es una chica de pueblo que se muda a la ciudad para comenzar sus estudios universitarios, su sueño es ser maestra. En su primer día viviendo sola conoce a Kenichi, que también estudia para maestro y vive en el mismo edificio que ella. El click entre ellos es automático y terminan enamorándose uno del otro llegando a formar una vida de pareja y finalmente se casan.

Pero no todo es lindo en esta relación, ellos tienen un problema muy complejo. El pene de Kenichi no entra en la vagina de Kumiko por más que intentan tener sexo.

Reparto

Natsumi Ishibashi como Kumiko

Kumiko es una chica de pueblo, retraída social y con problemas de autoestima debido a su madre quien la ha hecho sentir como si todo lo que hace nunca fuera suficiente para obtener su satisfacción y respeto. Por su mente siempre están esos problemas que no le permiten encontrar su camino en la vida. Aunados a estos, el problema sexual con su pareja agota su mente la mayor parte del tiempo.

Aoi Nakamura como Kenichi

Kenichi es el engrane optimista de la relación. Siempre intentando dar lo mejor y no dándole tanta importancia al problema que los va persiguiendo por toda la serie. Sin embargo, su comportamiento llega a dar un giro de 180 grados mostrando su verdadero ser alrededor del capítulo seis.

Un dorama que empieza bien y termina mal…

Lo que me enganchó al inicio de la serie fue como iban a resolver sus problemas sexuales este par de tórtolos. Se aman con locura y se desborda el romance entre ellos en los primeros episodios. Kumiko sabe complacer a su marido usando las manos o la boca y a Kenichi no parece importarle introducir su miembro en su esposa. Pero pasando los episodios comienza a volverse un poco sosa la trama.

A partir del episodio seis se logra observar que no todo es miel sobre hojuelas. Kenichi es fan asiduo de un burdel en donde encuentra el placer que Kumiko no logra darle. Ella se entera de esto al encontrar la membresía entre las cosas de su esposo y en vez de confrontarlo por andar de perro crea un perfil en linea para contar sus problemas en un foro de internet y tener citas a ciegas con desconocidos los que tienen como objetivo llevarla a la cama. Y así pasa una y otra vez. Para la sorpresa de nuestra protagonista los penes de los demás si logran entrar en su vagina.

Todo el tiempo me estuve preguntando “¿Por qué chingados no busca ayuda para tratar su vaginismo?” La serie está ambientada en los años 2000 por lo que me parece muy tonto que la protagonista no buscara ayuda profesional para resolver sus problemas sexuales y en vez de eso se inmiscuyera en un juego que le costará la poca autoestima que le queda.

Aunque intentando ver el panorama en la cultura oriental puedo llegar a creer que Kumiko no buscaba este tipo de ayuda debido a lo mal visto por la sociedad japonesa que una mujer se ponga a cargo de su sexualidad.

El personaje que realiza Ishibashi es increíble. Nos muestra a una mujer con severos traumas del pasado a causa de su madre, con muchos miedos e inseguridades sobre su vida profesional y privada. Haciéndonos sentir en ciertos puntos la soledad y tristeza que ella transmite. La actuación de Nakamura también es buena y nos permite observar de cerca uno de los temas que casi no se tocan en los doramas, los vicios humanos y su busqueda por satisfacer los deseos más carnales.

La serie está llena de momentos de sexo gráfico donde se muestra que Kumiko en su busqueda del placer no llega a encontrar eso que tanto anhela; Que el pito de su wey entre en su vagina.

El final de la serie es muy soso. Ambos se reprochan los problemas que habían estado ocultando por tanto tiempo y terminan haciendo una especie de tregua, teniendo como vencedor al amor y la confianza entre ellos.

Una escena que se me quedó muy grabada cerca del final fue cuando Kumiko asiste al ginecólogo buscando tratamientos para quedar embarazada y la doctora le pregunta qué onda, si lo estaba intentando con su esposo. Nuestra protagonista no comenta nada. Mudita y calladita se va de la clínica. Verga, Kumiko. si te fuiste del pueblo porque no querías ser como tu madre, si ya eres toda una mujer independiente, ¿Qué te costaba ser sincera y revelar tus problemas a un especialista en el tema?

En fin… La serie no es mala pero no es de lo mejor que he visto. Está dominguera pero probablemente conforme vaya avanzando el sabor de boca que te dejará será agrio.

¿Has tenido la oportunidad de ver My Husband Won´t Fit? Cuéntame qué te pareció la serie.

Series

Itaewon Classs Reseña (sin spoilers)

Mi novia llevaba rato intentando convencerme para ver algún drama coreano y en el segundo intento llegó Itaewon Class. Me gusto tanto que me aventaré una pequeña reseña.

La serie está basada en un webtoon realizado por Jo Kwang Jin y producida por JTBC studios en enero de este año finalizando su transmisión a finales de marzo.

¿De qué va?

Park Saeroyi es un estudiante de secundaria introvertido y con una personalidad peculiar. Se ve involucrado en una pelea al intentar defender a otro compañero del bullyng extremo que realiza Jang Geun-won, hijo del corporativo de comida más importante del país Janga.

Nuestro protagonista le mete un puñetazo al niño rico quien se va a quejar (como buen joto) con el director de la escuela, ambos padres son llamados a resolver el conflicto y aquí es donde se empieza a poner bueno. El papá de Saeroyi trabaja para el papá de Geun-won.

Saeroyi no acepta arrodillarse ante Geun-won ya que sus principios son inquebrantables. Al tomar está decisión es expulsado de la secundaria y su padre despedido.

A partir de aquí el drama que comienza a manejar la serie no es proporcional a la cantidad de emociones que puedes sentir. Saeroyi de nuevo tiene problemas con Geun-won que lo llevan a pasar cuatro años en prisión y perder a su padre.

Al salir del reclusorio, Saeroyi tiene el objetivo de destruir al grupo Janga sin importar cuantos años le cueste. Se mete de pescador a chingarle duro y después de casi 10 años regresa a Itaewon, abre su propio restaurante y empieza a jugar en las grandes ligas.

Reparto.

Park Seo Joon como Park Saeroyi

El protagonista de la historia de buen corazon y principios morales. A Saeroyi la vida lo pisotea una y otra vez pero su perseverancia y deseos de venganza lo hacen madurar y aprender de cada error cometido en sus planes por derrocar al grupo Janga.

Kim Da Mi como Yo Ji Seo

Es la coprotagonista de la historia, tiene una gran cantidad de seguidores en redes sociales debido a su carisma y reseñas de lugares. También tiene un comportamiento un poco agresivo y sociópata que suele salir a luz de escena. Al tener algunos encuentros con Saeroyi decide que lo ayudará a cumplir sus sueños cueste lo que cueste, enamorándose cada vez más de él.

Yoo Jae Myung como Jang Dae Hee

Este señor es uno de los antagonistas que más he odiado en alguna serie. Es el CEO de Janga y cuenta con recursos ilimitados para hacer la vida de Saeroyi una mierda. El señor se mueve en el juego de venganza y juega uno propio; pisotear el orgullo del protagonista y lograr lo que no pudo cuando fue expulsado de la escuela. Que se arrodille ante él.

Ahn Bo Hyun como Jang Geu Won

Este compadre es el hijo de Jang, una persona que siempre ha tenido todo a la mano excepto amor y cariño. Heredero del grupo Janga y brutalmente malo para la empresa. Se la vive de lujo y su diversión es seguir destruyendo la vida de Saeroyi. Está enamorado locamente de Sooh Ah siendo este un amor no correspondido.

Kimi Yi Young como Oh Soo Ah

Está chica juega con el papel más difícil de la trama. Al inicio de la serie un suceso que involucra al hijo de Jang hace que muera el papá de Saeroyi y vaya preso por agarrarse a madrazos con Geun-won. Soo Ah sabe toda la verdad y sabe que lo correcto sería ir a denunciar. Sin embargo una oferta de parte de Jang la hace cambiar de opinión y guardar el secreto.

Se convierte en el primer amor de Saeroyi. Juega un papel neutral en el conflicto de los protagonistas. Tomando únicamente decisiones que le favorecen a ella.

Comentarios al finalizar de verla.

Itaewon Class me mantuvo interesado en toda la trama. La evolución de los personajes me dejó impresionado. La madurez que van tomando cada uno de ellos en cada episodio me hizo querer llegar al final y saber en qué iba a terminar la tormentosa vida de Park Saeroyi.

Los personajes secundarios tienen una participación excelsa en la serie. A través de ellos se tocan temas difíciles como es el racismo, homofobia, mestizaje, discriminación y corrupción. Cada uno de estos personajes madura al grado de enfrentar sus temores y convertirlos en sus mejores defensas ante la sociedad.

Lo que hace ligera a esta serie es que se combinan muy bien las partes dramáticas, chistosas, emotivas y divertidas. El guión está tan bien elaborado que siempre te va llevando de la mano por la historia principal y varias ramas secundarias sin llegar a ser aburrido o llegar a ser considerado relleno.

El mensaje que deja la serie es bueno, enfocándose en que ningún sueño es imposible siempre y cuando te apoyes en tus amigos tu perseverancia y dedicación por cumplirlo.

Yoo Jae Myung como Jang Dae Hee es un personaje grandioso. Este don nos hará odiarlo varias veces en tan solo 16 capítulos. Le da sabor a la serie ya que en la palma de su mano se desarrolla la venganza del protagonista.

Tanto la fotografía y ambientación de la serie son muy buenos trabajos y hay algunas escenas que te harán sentir la emoción de ese momento.

Lo único que me pareció demasiado inusual fue el nulo uso de armas de fuego. En los últimos capítulos de la serie Saeroyi se enfrenta contra unos enemigos sumamente peligrosos, los cuales no portan armas de fuego y te hacen pensar que ahí hubo algo mal planeado o los coreanos son muy softs con este tipo de series.

Itaewon Class es un K-drama que si le das la oportunidad de ver un par de episodios te enganchará. Se encuentra disponible a través de Netflix.

Saludos y si la ven díganme sus opiniones.