Anime, Series

Reseña del anime Hi Score Girl

Ayer terminé de ver un anime que me hizo recordar mi infancia con algo de nostalgia. Cuando iba a la primaria (hace un chingo de años), mis papás me daban $10 pesos para comprar en la tiendita de la escuela, de ese dinero siempre ahorraba $5 para uno de mis entretenimientos favoritos y que fue el inicio de un hobby que hasta hoy sigue vigente: los videojuegos.

Todos los días esperaba a que mi mamá fuera por mi al colegio y pasáramos al mercado a comprar lo que hacía falta para hacer de comer. En lo que ella se encargaba de la logística de las compras yo la esperaba en una farmacia jugando en las dos maquinas ya viejas y de uso rudo que había en ella. Street Figther y Mortal Kombat me entretenían unos 30 minutos mientras ella finalizaba las labores de compra. Yo encantado, al poco tiempo los locales de la colonia comenzaban a notar el auge y las ganancias que podría dejar tener un par de videojuegos fuera de sus negocios y poco a poco fui conociendo más juegos y haciendo crecer este hobby.

No aparezco en la imagen pero este tipo de lugares representa mi infancia

Disculpen la intromisión con mis recuerdos pero al recorrer esta serie ellos salieron a la luz y casi casi se me sale una lagrima con las memorias de la infancia.

Hi Score Girl es un anime basado en el manga de Rensuke Oshikiri y que editado por Square Enix en el año 2010, sin embargo algunos problemas legales con SNK hicieron que la continuación fuera retrasada y retomada hasta el 2016. dos años después el estudio JC Staff tomara las riendas de la realización digital de esta historia y Netflix comprara los derechos para agregarlo a su repertorio de series originales de la compañía.

¿De qué va?

La serie nos remonta a los finales de los 80 y principios de los 90. Haruo Yaguchi es un estudiante de primaria con una obsesión por las maquinas de videojuegojuegos. Pasa la mayor parte de su tiempo libre en los locales de arcade derrotando a todos sus adversarios en su juego favorito: Street Fighter II.

En uno de estos días en los que se encuentra jugando aparece una chica de su clase que se presta para la reta. Haruo no puede hacer nada ante la habilidad de la niña y se impresiona que una persona como Oono Akiri aparte de ser bonita y tener una posición acomodada en la sociedad sea mejor que él en la única cosa que hace con pasión en la vida. De ese primer contacto empieza la grandiosa trama de los protagonistas, la cual se desarrolla con muchos toques de comedia romántica y escenas chistosas que podemos encontrar a lo largo de cada episodio.

Una serie muy entretenida y graciosa.

La serie sigue una trama nada compleja en la que el protagonista quiere ser mejor que su rival. Sin embargo con el paso de los episodios te das cuenta que se empieza a forjar un nuevo sentimiento desconocido por ambos; el amor adolescente.

Y si te preguntas ¿Por qué me debería enganchar una serie que tiene el amor como tema principal si ya estoy ruco y tengo 30 años? La respuesta es como se maneja el tema de las consolas, las maquinitas y los juegos.

Si no te late nada relacionado al tema gaming esta serie no es para ti.

Lo que me hizo engancharme al instante fueron estos detalles que en cada capítulo se muestran. Se nota que no escatimaron en el dinero para obtener las licencias de los juegos y consolas de las más grandes compañías en esta industria (Street figter, Tekken, Virtua Fighter, Vampire Hunter, y un sin fin de títulos que se muestran).

La serie lleva una linea del tiempo cronológica en el que se nos presentan las mejores actualizaciones de varios títulos y consolas durante los siguientes cinco años. Mientras nuestros protagonistas también crecen y entran a la secundaria haciendo ver el mensaje de la pubertad más notable. El amor adolescente en el que se ven involucrados hace que te encariñes fácilmente con estos dos individuos que comparten esa pasión por los juegos como pocos.

Personajes llenos de carisma y sentimientos.

Tanto los personajes primaros como secundarios están llenos de detalles. La trama evolutiva de Haruo que pasa de ser un perdedor que no le importa ninguna otra cosa que no sea un juego a estudiar duro, trabajar y darse cuenta de la realidad de la vida es sorprendente.

Los personajes secundarios (debo de confesara que la mamá y el chofer fueron mis favoritos) están bien implementados y fungen como puente en la historia de nuestros protagonistas. Siempre ayudando a que estos individuos puedan ir paso a paso realizando sus sueños.

Incluso hay un triangulo amoroso con un personaje secundario que le pone un toque de comedia ya que Haruo no se da cuenta realmente de sus sentimientos hasta ya entrados en la serie.

En mi opinión el personaje que menos me agradó es Oono. Si bien es uno de los protagonistas y el trasfondo del mismo está muy bien planteado su personalidad hizo que cayera de mi gracia. Y para no contar de más solo diré que su presencia en algunos episodios siente pesada y algunas escenas entre ambos se tornan cansadas.

Una animación diferente.

La serie está hecha en animación 3D y a mi gustó nada se compara con la animación tradicional. Los movimientos de los personajes se pueden apreciar toscos y las texturas también dejan mucho que desear.

Sin embargo los escenarios son agradables, la mayoría pintados con tonos pastel. Lo que hace especial a estos es que en más de una ocasión se nos pone un fondo dinámico en el que el primer plano se muestra alguna escena con los personajes y en el segundo una arcade corriendo algún juego, cosa que se me hizo muy bien diseñada para una serie en donde la mayor parte del tiempo los personajes se encuentran en estos lugares.

Soundtrack sin pena ni gloria.

Del OST podría destacar la canción del ending, fuera de ello ninguna otra canción pasa a ser percibible.

Comedia en todos los capítulos.

Algo que hace que la serie fuera ligera y fácil de digerir es el humor que manejan todos los personajes. Hartas risas me sacó Harou cuando en su subconsciente platicaba con su heroe de batalla y personaje favorito de Street Fighter, Guile. Este le daba consejos sobre los problemas a los que se enfrentaba.

Las escenas con los protagonistas están basadas en chistes hilarantes y escenas ridiculamente divertidas. La sinergia que tienen los personajes en los momentos cruciales en las salas de arcade te sacan una carcajada.

Calificación:

Puntuación: 4 de 5.

La serie tiene muchos atributos que lograron engancharme, el plus es la comedia romántica que se da entre los protagonistas. Sin embargo la animación no me convenció del todo y Oono me desesperó en más de un par de episodios.

Si buscan una serie palomera para aventarse en un fin de semana que tenga escenas divertidas y romance Hi Score Girl es la opción perfecta.

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Reseña de Cells at Work!

Hace una semana me aventuré por ver Hataraku Saibou ya que unos amigos la propusieron como uno de los temas por hablar en un podcast que andamos armando (ya les contaré después que onda con eso) y me decidí por armar su reseña.

Cells at Work! como se conoce en el mundo occidental es un anime basado en el manga de Akane Shimizu el cuál fue publicado en marzo del 2015. Pasaron 3 años para que David Production tomará las riendas de animar las páginas y entregarnos una serie visualmente muy bonita y con un tema que pocas industrias se animan a tocar: la educación.

La serie consta de 13 capítulos y una ova que pueden ser vistos a través de Netflix.

¿De qué va?

Hataraku Saibou es una serie educativa donde de manera fácil y divertida nos enseña cómo funcionan nuestras células dentro de nuestro organismo.

El cuerpo se compone de billones de células que no descansan con tal de mantenernos en forma optima y saludable. En la serie se les otorga una imagen bastante divertida dibujando a estas diminutas células con una apariencia humana que se diferencian de las otras por el color de sus vestimentas, el tamaño o sus funciones a realizar.

La serie se desarrolla dentro del cuerpo de algún cristiano y nos coloca en los zapatos de un eritrocito. Una glóbulo rojo novata que se incorpora a las venas para trabajar siendo demasiado despistada y perdida. Y por otro lado un neutrófilo, el temido glóbulo blanco que es un gran guerrero que combate a los microorganismos y vela porque el cuerpo se mantenga sano.

Un Shonen diferente.

Al comenzar a ver la serie se nota que no existe una trama lineal entre los protagonistas. Cada capítulo muestra una historia diferente donde algún virus o bacteria ha ingresado al cuerpo y las células trabajan para erradicar el problema.

En el caso específico de los protagonistas. El glóbulo rojo siempre se encuentra con los microorganismos y el glóbulo blanco llega a su rescate, se mata a la bacteria y siguen con su vida. No hay una trama profunda ni evolutiva de los personajes. Eso si, cada episodio cuenta con épicas batallas de las células contra los virus o bacterias.

Sin embargo, en lo que brilla la serie es en la manera tan divertida que nos explica cuál es la función de cada célula en nuestro cuerpo, así como también define los tipos de virus que pueden ingresar a nuestro organismo y los problemas que generan si llegan a quedarse más tiempo.

En cada episodio se nos muestra un dato interesante: ¿Qué son los macrófagos? ¿Cuál es la función de los linfocitos en el cuerpo? ¿Qué es lo que hace un glóbulo rojo en nuestras venas? ¿Para qué funcionan las plaquetas? y un sin fin de datos biológicos no son mostrados de manera muy graciosa y fácil de aprender.

Excelente diseño y animación.

A pesar de que todas las células y virus se parecen el diseño de los personajes es excelente y se logra diferenciar a la mayoría. Kenichi Suzuki hizo un magnifico trabajo jugando con las tonalidades de colores, sombras y planos que hacen de este anime uno muy bonito visualmente hablando.

Toque Kawai.

Cuando salió este anime en el 2015 conocí a varios compadres que estaban traumados con el mismo por su toque de ternura de las plaquetas, que son personificadas como pequeños niños que trabajan constantemente para cerrar las heridas del cuerpo. Si eres de aquellos que busca en una serie el toque tierno y lindo de los personajes, Cells at Work! es perfecta para ti.

La serie tiene muchas escenas que podrían llegar a considerarse algo sosas pero llenas de encanto, empezando por la protagonista que al ser despistada y medio lenta sus mismos defectos le dan ese toque de carisma a su personaje.

Te deja pensando…

Si bien la serie se basa en enseñar cuáles son las funciones de las células en nuestro cuerpo, te hace recapacitar sobre el daño que le haces al organismo cuando nos pasamos de grasas, bebemos o fumamos. Al paso de los capítulos comienzas a cuestionarte cuánta talacha le has aventado al cuerpo por comportamientos de ese tipo.

También los protagonistas como uno que otro personaje secundario te muestran un bonito mensaje, con dedicación y harto esfuerzo se pueden llegar a cumplir todas las metas que te propongas.

Calificación:

Puntuación: 3.5 de 5.

La serie es muy buena, la animación, el diseño de los personajes y la forma en la que se explican temas tan difíciles son excelentes. Sin embargo un par de episodios pueden ser considerados de relleno y llegan a ser monótonos y aburridos.

Series

Itaewon Classs Reseña (sin spoilers)

Mi novia llevaba rato intentando convencerme para ver algún drama coreano y en el segundo intento llegó Itaewon Class. Me gusto tanto que me aventaré una pequeña reseña.

La serie está basada en un webtoon realizado por Jo Kwang Jin y producida por JTBC studios en enero de este año finalizando su transmisión a finales de marzo.

¿De qué va?

Park Saeroyi es un estudiante de secundaria introvertido y con una personalidad peculiar. Se ve involucrado en una pelea al intentar defender a otro compañero del bullyng extremo que realiza Jang Geun-won, hijo del corporativo de comida más importante del país Janga.

Nuestro protagonista le mete un puñetazo al niño rico quien se va a quejar (como buen joto) con el director de la escuela, ambos padres son llamados a resolver el conflicto y aquí es donde se empieza a poner bueno. El papá de Saeroyi trabaja para el papá de Geun-won.

Saeroyi no acepta arrodillarse ante Geun-won ya que sus principios son inquebrantables. Al tomar está decisión es expulsado de la secundaria y su padre despedido.

A partir de aquí el drama que comienza a manejar la serie no es proporcional a la cantidad de emociones que puedes sentir. Saeroyi de nuevo tiene problemas con Geun-won que lo llevan a pasar cuatro años en prisión y perder a su padre.

Al salir del reclusorio, Saeroyi tiene el objetivo de destruir al grupo Janga sin importar cuantos años le cueste. Se mete de pescador a chingarle duro y después de casi 10 años regresa a Itaewon, abre su propio restaurante y empieza a jugar en las grandes ligas.

Reparto.

Park Seo Joon como Park Saeroyi

El protagonista de la historia de buen corazon y principios morales. A Saeroyi la vida lo pisotea una y otra vez pero su perseverancia y deseos de venganza lo hacen madurar y aprender de cada error cometido en sus planes por derrocar al grupo Janga.

Kim Da Mi como Yo Ji Seo

Es la coprotagonista de la historia, tiene una gran cantidad de seguidores en redes sociales debido a su carisma y reseñas de lugares. También tiene un comportamiento un poco agresivo y sociópata que suele salir a luz de escena. Al tener algunos encuentros con Saeroyi decide que lo ayudará a cumplir sus sueños cueste lo que cueste, enamorándose cada vez más de él.

Yoo Jae Myung como Jang Dae Hee

Este señor es uno de los antagonistas que más he odiado en alguna serie. Es el CEO de Janga y cuenta con recursos ilimitados para hacer la vida de Saeroyi una mierda. El señor se mueve en el juego de venganza y juega uno propio; pisotear el orgullo del protagonista y lograr lo que no pudo cuando fue expulsado de la escuela. Que se arrodille ante él.

Ahn Bo Hyun como Jang Geu Won

Este compadre es el hijo de Jang, una persona que siempre ha tenido todo a la mano excepto amor y cariño. Heredero del grupo Janga y brutalmente malo para la empresa. Se la vive de lujo y su diversión es seguir destruyendo la vida de Saeroyi. Está enamorado locamente de Sooh Ah siendo este un amor no correspondido.

Kimi Yi Young como Oh Soo Ah

Está chica juega con el papel más difícil de la trama. Al inicio de la serie un suceso que involucra al hijo de Jang hace que muera el papá de Saeroyi y vaya preso por agarrarse a madrazos con Geun-won. Soo Ah sabe toda la verdad y sabe que lo correcto sería ir a denunciar. Sin embargo una oferta de parte de Jang la hace cambiar de opinión y guardar el secreto.

Se convierte en el primer amor de Saeroyi. Juega un papel neutral en el conflicto de los protagonistas. Tomando únicamente decisiones que le favorecen a ella.

Comentarios al finalizar de verla.

Itaewon Class me mantuvo interesado en toda la trama. La evolución de los personajes me dejó impresionado. La madurez que van tomando cada uno de ellos en cada episodio me hizo querer llegar al final y saber en qué iba a terminar la tormentosa vida de Park Saeroyi.

Los personajes secundarios tienen una participación excelsa en la serie. A través de ellos se tocan temas difíciles como es el racismo, homofobia, mestizaje, discriminación y corrupción. Cada uno de estos personajes madura al grado de enfrentar sus temores y convertirlos en sus mejores defensas ante la sociedad.

Lo que hace ligera a esta serie es que se combinan muy bien las partes dramáticas, chistosas, emotivas y divertidas. El guión está tan bien elaborado que siempre te va llevando de la mano por la historia principal y varias ramas secundarias sin llegar a ser aburrido o llegar a ser considerado relleno.

El mensaje que deja la serie es bueno, enfocándose en que ningún sueño es imposible siempre y cuando te apoyes en tus amigos tu perseverancia y dedicación por cumplirlo.

Yoo Jae Myung como Jang Dae Hee es un personaje grandioso. Este don nos hará odiarlo varias veces en tan solo 16 capítulos. Le da sabor a la serie ya que en la palma de su mano se desarrolla la venganza del protagonista.

Tanto la fotografía y ambientación de la serie son muy buenos trabajos y hay algunas escenas que te harán sentir la emoción de ese momento.

Lo único que me pareció demasiado inusual fue el nulo uso de armas de fuego. En los últimos capítulos de la serie Saeroyi se enfrenta contra unos enemigos sumamente peligrosos, los cuales no portan armas de fuego y te hacen pensar que ahí hubo algo mal planeado o los coreanos son muy softs con este tipo de series.

Itaewon Class es un K-drama que si le das la oportunidad de ver un par de episodios te enganchará. Se encuentra disponible a través de Netflix.

Saludos y si la ven díganme sus opiniones.

Anime, feaured

Dr Stone reseña del anime (Sin Spoilers)

El ser humano siempre muestra interés a las catástrofes que erradicarían al hombre y al mundo como lo conocemos, siempre existe una película con desastres naturales, videojuegos con virus que convierten a la población en zombies, y en anime ángeles que vienen al mundo con la intención de un tercer impacto.

Entre la categoría de catástrofes y animé entra una nueva propuesta de crunchyroll que manda a los humanos a un estado de petrificación permanente.

Dr Stone es un manga que se lleva publicando desde el seis de marzo del 2017, en julio del 2019 se estrenó el primer episodio del anime llegando a ser la apuesta grande de un par de estudios. Acá les dejo las impresiones que me dejó haberlo visto.

El anime empieza lento, con un lazo de amistad entre los protagonistas. Senku, un joven genio que ama la ciencia sobre todas las cosas y Taiju, un adolescente con una gran fuerza física pero que utiliza todas las neuronas de su cerebro en estar perdidamente enamorado de una estudiante de la misma escuela.

La catástrofe inicia el día que Taiju le declara su amor a Yuzuriha, un resplandor verde se observa por toda la ciudad y la raza humana es petrificada por completo. Después de 3700 años Senku despierta del letargo con una sola idea en la mente; Retomar la civilización como él la conocía.

En los primeros episodios podemos encontrar un par de puntos interesantes que se van desarrollando en el anime.

Uno de los primeros es las ganas de Senku por encontrar la cura para la petrificación, y el gusto que le da que Taiju haya salido por fin del letargo, ya que considera su fuerza bruta como la mano de obra que justo le faltaba para realizar actividades físicas. Y por el otro lado tenemos a Taiju, sumamente feliz por revivir, encontrar a su amigo y con él trabajar codo a codo para encontrar la cura, restaurando la civilización a su paso. Taiju también encuentra al amor de su vida y le promete que no descansará hasta verla viva de nuevo.

Un segundo punto interesante que tiene este anime es la adaptación de la física y la química como temas principales del anime. Senku es un genio y sabe que para iniciar una civilización y encontrar la cura de la petrificación necesitará un stock de materiales para experimentar. Me pareció grandioso jugar con temas tan complicados de adaptar en una serie para adolescentes, a cualquier persona que no le atraen estas ciencias probablemente perdería el interés en cuestión de minutos (me considero uno de ellos), pero el estilo de la serie te va introduciendo pequeñas formulas químicas o materiales necesarios para desarrollar otros materiales que es sumamente original y divertido aprender mientras disfrutas la trama.

La trama inicial comienza un poco más tarde, cuando después de varios intentos Senku logra encontrar la cura de la petrificación con una mezcla de un par de componentes. La primera persona que intentarán revivir es Yuzuhira, sin embargo un inesperado evento se presenta y se ven obligados a revivir a otro humano, Tsukasa Shisio. Un estudiante de preparatoria con una fuerza descomunal que les ayuda a derrotar el inminente peligro.

Tsukasa no comparte las ideas de Senku por regresar al mundo como lo conocieron hace 3700 años, su pensar es que los humanos más grandes ya están podridos por dentro y si regresan a la vida volverán a retomar el camino del capitalismo, aquella corriente que ha llevado a la humanidad a la desigualdad social desde que se instauró. Y prefiere este nuevo comienzo solamente con los jóvenes y todos siendo dueños de todo. La naturaleza y el humano conviviendo sin ciencia, amenaza a Senku a no seguir creando ciencia y parar con ese sueño loco de regresar las viejas tecnologías.

Senku por su parte, revive a Yuzuhira y está dispuesto a luchar con el hombre más fuerte del mundo, entre ellos tres comienzan un plan para derrotar a Tsukasa definitivamente.

Hasta aquí es donde puedo contarles de qué va la historia para no entrar en spoilers.

Los puntos buenos de la serie son:

  • La animación es excelente, el diseño de los personajes y escenarios es muy agradable a la vista.
  • La serie es bastante divertida, soltarás un par de carcajadas con alguno de los protagonistas.
  • La historia es intrigante. Senku es un personaje tan bien armado que siempre vas a querer saber lo nuevo que va a realizar. Siempre tendrás presente que una guerra se viene y no será fácil para ninguno de los dos bandos el ganarla.
  • Te enseña de una manera divertida un poco de física y química.
  • Los personajes secundarios se van adaptando de manera adecuada a la historia, por lo que no puedes considerar abuso de relleno como en varias series.

El punto malo de la serie

  • Inicia lenta. Necesitas 3 episodios para empezar a tomar interés en ella. Sin embargo si elegiste seguirla viendo probablemente te llegue a atrapar

No te pierdas la oportunidad de descubrir una serie fresca con un estilo diferente que pocos se han arriesgado en adentrarse. Se transmite por crunchyroll y se encuentra completa la primera temporada. Ya existen planes para la realización de una segunda sin embargo el estudio no ha actualizado información alguna sobre el estreno.