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Reseña de The Promised Neverland (Sin Spoilers)

Hola amigos, he estado desaparecido desde hace ya un rato. Pasé por una crisis en la que la vida se vino abajo, los ánimos para intentar crear nuevas cosas se extinguieron de mi mundo por dos semanas y no han sido los mejores días de mi vida.

Pero el show debe continuar y moverse en vez de estancarse. Pishaku también lo hará y traerá una nueva schedule que quedará así.

  • Los lunes siempre habrá una reseña de algún anime que me gustaría recomendarles.
  • Martes encontraremos la crítica o recomendación de algún videojuego.
  • A mitad de semana alguna banda o disco que considere increíbles.
  • El jueves encontraremos la reseña del tema que se hablará en el Podcast.
  • Los viernes encontraremos una recomendación de alguna serie, libro, puesto de tacos o exposiciones acá en la cdmx.

Todo esto acompañado de las noticias que hagan más ruido en la semana.

Hoy vengo a ponerme al corriente y recomendarles un anime que en 12 capítulos llega a emocionarte como pocos: The Promised Neverland.

Ficha Técnica

Esta adaptación viene del manga realizado desde el 2016 por Kaiu Shirai y Posuka Demiso, actualmente continua su publicación semanal en la revista Shonen Jump y lleva más de 180 capítulos. La adaptación a la pantalla está a cargo del estudio Clover Works y es dirigida por Mamoru Kanbe. Se puede encontrar acá en México en Crunchyroll y Neflix que hace poco actualizó su catálogo añadiendo esta joya.

¿De qué va?

Se nos presenta la historia de unos chicos que crecen felizmente en un orfanato. Ellos llevan una vida tranquila, pacífica y llena de comodidades, con una madre que los cuida a todos como si fueran sus hijos y les brinda el amor y la esperanza de ser adoptados. Sin embargo, Emma y Norman se dan cuenta que no todo es felicidad en Grace Field House al intentar entregar un peluche olvidado a una pequeña que le llegó su momento de dejar el orfanato.

Al embarcarse en esta misión los niños se dan cuenta que todo es mentira. El orfanato es una granja que ofrece a los mejores humanos de 12 años o menos como platillo para unas criaturas que tienen una forma reptiliana. Que “Madre” los ha engañado todo el tiempo y su único objetivo es que crezcan felices para que su cerebro tenga un mejor sabor y lo peor, que están condenados a una muerte certera ya que la granja está rodeada por un muro muy alto y escapar de su destino no será fácil.

Por más oscuro que sea el túnel siempre habrá una salida.

La historia de este anime se descubre desde el primer episodio y entramos a un juego de inteligencia donde Norman, Emma y Ray se enfrentarán a la mente de Madre, que sabe que algunos de los niños descubrieron el secreto. Este duelo de cerebros me hizo recordar un anime de antaño llamado Death Note, ya que todo el juego mental es sumamente parecido al que Light Yagami y L. llevaron hace más de quince años.

Tanto los protagonistas, antagonistas y personajes secundarios tienen una evolución bien lograda conforme van pasando los episodios. Cada personaje es original y tiene esa frescura que sólo la juventud puede brindar. Norman es el cerebro, Emma es la que siempre los apoya a seguir adelante y Ray, otra mente maestra que en inteligencia está al nivel de Norman. La historia que se fabrica con los planes de esta tercia de amigos que tienen el objetivo de escapar, el terror psicológico que lleva a niños menores de 12 años a dejar su niñez y madurar para poder salir de esa pesadilla se desarrolla muy bien. Madre es un personaje increíble con una evolución que le da la cereza al pastel en el final de temporada.

En cuanto al diseño de personajes y animación no nos podemos quejar. Cada personaje es único, desde los niños pequeños hasta los protagonistas. La paleta de colores es muy buena, los escenarios están bellamente coloreados, llenos de detalles, sombras e iluminación que nos hacen sentir el ambiente tan oscuro y denso de la trama, si le sumamos la historia podemos sentir toda la emoción y el terror psicológico que nos presenta esta serie.

En cuanto al OST puedo decir que es bueno pero no me encantó. La banda sonora está bien implementada en las escenas relevantes. Sin embargo, el opening y ending para mi pasaron sin pena ni gloria, juzguen ustedes mismos.

El único detalle que veo en este anime es que empieza algo lenta. Si bien la trama principal nos la avientan desde el primer episodio, los que le siguen vienen a ser algo lentos ya que se va desarrollando poco a poco el misterio de la serie. Una vez que llegas al episodio seis la serie lleva un ritmo increíblemente rápido.

Calificación:

Puntuación: 4.5 de 5.

The promised Neverland es una serie increíble, llena de misterios, juegos mentales y terror psicológico que sin duda te hará querer terminarla lo más rápido posible. Tanto el diseño de los personajes, historia y animación están bellamente logrados y hacen de este uno de los mejores shonens que he visto desde hace ya bastante tiempo, empieza algo lento, pero si le das la oportunidad seguramente quedarás encantado.

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Reseña de Re:Zero primera temporada (Sin spoilers)

¡Hola amigos! En un par de horas tenemos programa de podcast y el tema fue esta serie tan odiada por muchos y amadas por otros llamada Re:Zero.

Debo decirles que no fue fácil para mi terminar la serie y estuve a punto de dejar de verla. Sin embargo, al final me llevé un buen sabor de boca y le terminé agarrando un poco de cariño y justo por ello escribiré un par de lineas sobre mi experiencia viéndola.

¿De dónde salió?

Re:Zero es una creación de Shinichirou Otsuka haciendo la ilustración y escritas por Tappei Nagatsuki, son una serie de novelas ligeras (ranobe) y han sido publicadas desde el 2014.

Fue tanta la popularidad que los estudios White Fox se animaron a producirla. Teniendo en la dirección a Masaharu Watanabe y escrita por Masahiro Yokotani, llegando esta al aire el cuatro de abril del 2016.

En estos momentos se encuentra en transmisión la segunda temporada y toda la serie puede ser vista en Crunchyroll.

¿De qué va?

Subaru Natsuki es un nini que en uno de sus viajes al Seven por provisiones para pasar la noche es transportado a un mundo medieval fantástico donde los humanos, furros, elfos y muchas criaturas viven en paz (o eso pareciera). Al llegar a este nuevo lugar comienza a curiosear por los alrededores donde conoce a Emilia, una chica mitad elfo la cual es muy bella y nuestro protagonista se enamora ciegamente intentando ayudarla en la busqueda de un objeto que le habían robado horas antes.

Sin embargo las cosas salen mal y todos terminan muertos. Pero la vida de Subaru se resetea hasta su checkpoint más reciente en ese mundo, que es el inicio de su aventura por Lugunica. Lo que causa cierta conmoción en el protagonista al darse cuenta que ninguno de los otros personajes recuerda haberlo conocido o los sucesos que se desarrollan más adelante.

Y así sigue la trama… Subaru teniendo una oportunidad de regresar de la muerte y arreglar el futuro con la experiencia del pasado y todas las maneras más horribles de ser asesinado en sus recuerdos.

La trama es lenta y te vas a tardar un ratote en agarrarle cariño.

La propuesta de traer esta novela ligera a la pantalla fue bastante arriesgada ya que los sucesos se desarrollan de manera muy lenta llegando a entrar en un loop donde el protagonista nunca cambia. Es un personaje que te hace perder el control de tus emociones conforme avanzan los episodios, lo quieres matar, pegarle, hacerle entender que la vida no es fácil. Es una persona muy estúpida que no entiende de sus errores del pasado y termina siendo asesinado muchas veces regresando al punto de control para volver a intentarlo. Toda esta trama en torno al protagonista se maneja sin darnos detalles de por qué tiene una habilidad así de increíble, su objetivo en este mundo fantástico o por lo menos una breve descripción de su otra vida.

La serie juega mucho con el psique del protagonista y le otorga cantidades infinitas de soberbia que lo hacen sentir un personaje pesado que no logra la conexión empática entre el público y él. Una y otra vez a lo largo de los capítulos regresamos a un checkpoint donde su comportamiento sigue intacto a pesar de ya conocer el alcance de su poder y sus acciones, dejando ver al adolescente post puberto que siente que puede con todo y no logra nada.

La trama de la historia fuera del protagonista también deja mucho que desear. Se introduce una enorme cantidad de personajes que si bien nos hacen más amena la trama no se toca algún otro arco importante más que el de las mucamas Ram y Rem, que son las sirvientas de la casa donde vive Emilia. El conflicto político que se llega a mencionar termina siendo un tema irrelevante y sesgado por seguir narrando la historia de Natsuki, los misterios de la famosa bruja Satella siguen sin resolverse y únicamente se nos presenta a unos enemigos formidables que le dan bastante sabor a las últimas batallas y donde pudimos experimentar la fuerza del enemigo.

Después del episodio 18.

Si llegaste hasta este episodio te felicito. Te chingaste todo el dolor y la soberbia del protagonista y ahora puedes encontrar un camino más agradable.

No es hasta este capítulo que la serie comienza a tomar forma y el protagonista toma las riendas de su vida para darse cuenta que si busca el camino fácil nunca podrá tener su final feliz con Emilia. La evolución desde ese momento es el clímax de la serie y es donde comienza lo divertido, el contenido lleno de batallas, el conocer un poco más a los personajes secundarios junto con sus arcos, la evolución de Subaru y el ver quién será el enemigo al que le tendrán que hacer frente hace que los siguientes siete episodios se vayan como agua. La serie a partir de aquí comienza a ser muy buena y te deja lleno de curiosidad para ver la segunda temporada y resolver los misterios que tienen que ver con Subaru, Emilia y la bruja Satella.

Hartos personajes por vislumbrar.

Como mencioné anteriormente se nos maneja un mundo de personajes bastante amplio lo que hace que en 27 episodios no se pueda contar la historia de ellos pero no queda duda que varios arcos de estos individuos sean desmenuzados y encontremos historias increíbles.

Una buena animación y excelente OST

Una de las cosas que me hicieron no renunciar a terminar la serie fue su animación. La serie es muy bonita visualmente hablando de los tonos, contrastes, sombras y los colores que se utilizan. Se nota el esfuerzo de White Fox en crear un anime estéticamente muy agradable tanto en las escenas de tranquilidad como en las peleas. Siento que el nivel bajó un poco en las peleas finales pero no pierde puntos por ello. También se agradecen las escenas extendidas con el opening o ending de fondo, escenas 100% emocionales.

El OST es una delicia, la banda sonora que lleva la serie tanto en las escenas de batalla como en los momentos tranquilos es acertado y entra perfectamente con el momento.

Calificación

Puntuación: 3.5 de 5.

La serie empieza lenta y de verdad tienen que poner toda su paciencia si es que quieren llegar a ver la segunda temporada. La trama es plana llegando a convertirse en monótona y empezar a aburrir. El personaje principal es un idiota que no evoluciona hasta después de muchos episodios y ese es el problema de Re:Zero: Intentar abarcar mucho, concentrarse en solo un personaje y dejar lo demás a la deriva esperando que la gente no se aburra y pueda llegar a lo bueno.

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Reseña del anime Kakegurui

¡Hola amigos! Pishaku nuevamente reportándose con una nueva reseña de un anime bastante diferente a los ya reseñados. Estuve desconectado la semana pasada ya que traigo otro proyecto entre manos que próximamente conocerán.

Kakegurui es un anime basado en el manga realizado por Homura Kawamoto y Tōru Naomura. Esta historieta salió a la luz en el 2014 a través de Square Enix. Tres años más tarde se realizó su animación la cual estuvo a cargo de Yuichiro Hayashi y el estudio MAPPA. La licencia fuera de Japón la obtuvo Netflix y la serie puede ser vista en su servicio de streaming.

La serie cuenta con dos temporadas de doce episodios cada una. En esta ocasión tocaré sin spoilers la primera temporada.

¿De qué va?

La historia nos coloca en el instituto Hyakkaō, una escuela para millonarios en la que sólo existe una regla para conseguir status, calificaciones y prestigio; Apostar.

Yumeko Jabami es la protagonista de esta historia. Una estudiante de segundo año que es transferida a esta academia. Al llegar se da cuenta de que sus deseos más oscuros podrán hacerse realidad ahí ya que ella sufre de ludopatía, su incontrolable necesidad por jugar y apostar independientemente del resultado hace de esta escuela el escenario perfecto para cumplir su filia.

Una trama simple pero divertida.

Si te gustan los juegos de apuestas, esta es una serie que no te decepcionará.

En este anime no encontraremos una trama complicada. Yumeko tiene un único objetivo que es apostar todo lo que tiene y derrotar a todos los contrincantes que se le presenten. A lo largo de la serie podremos observar batallas con diferentes juegos en las que más de una vez nuestra protagonista perderá todo lo que tiene, incluso su libertad.

Las batallas contra el consejo estudiantil son las que le dan ese toque de misterio a la serie. Cada oponente del consejo es un reto más extremo, sacando un toque bastante gore en algunas escenas donde se apuesta hasta la vida. También hay un erotismo extremo en este anime que no es el clásico que se ve en todas las series escolares. Aquí la excitación de cada personaje depende de la buena o mala mano que vendrá con las apuestas, trayendo escenas algo subidas de tono.

Diseño de personajes, animación y soundtrack muy bien implementados.

Este anime brilla en el apartado técnico, comencemos por el diseño de los personajes. A pesar de que todos los estudiantes utilizan un uniforme genérico cada uno tiene ciertos accesorios, estilo de cabello o herramientas que los hacen únicos.

La animación de la serie está muy bien definida, agraciando la belleza de los personajes femeninos. La paleta de colores que se utiliza es brillante e intensa, enfocándose mucho en los ojos, colocando un brillo peculiar en ellos.

Otra cosa que al principio me sacaba mucho de onda era la deformación de los rostros, sus reacciones exageradas y retorcidas de los personajes te hacían sentir la tensión de la escena que se está transmitiendo en ese momento. Pasamos de ver personajes muy bellos a convertirse en caras grotescas que a más de uno le podrán dar asco o incluso miedo.

Algo que disfrute mucho mientras veía la serie fue la banda sonora, utilizando un jazz muy tranquilo para las escenas pacíficas y colocando unos swings de saxofón en los momentos más críticos de las apuestas.

Un final para mi gusto flojo, dejando muchos cabos sueltos por descubrir.

Los doce episodios del anime se me fueron muy rápido, la trama es entretenida y visualmente es una serie que te dan ganas de seguir viendo hasta terminar. Sin embargo, el fin de la serie me dejó muchas dudas. En la última batalla intentan darle un poco más de importancia a otro personaje que vive por y para Yumeko, pero se dejan muchas puertas abiertas que obviamente se espera que se expliquen en la segunda temporada.

Calificación.

Puntuación: 3.5 de 5.

Kakegurui es una serie llena de locura, misterios, apuestas y personajes extremadamente sensuales. Si eres un fanático de los juegos de azar estoy seguro que este anime te gustará muchísimo. Y si no eres fan de las apuestas probablemente te enganchará el carisma y personalidad de Jabami Yumeko.

¿Ustedes ya vieron Kakegurui? ¿Qué les pareció?

Series

Street Food Latinoamérica llega a Netflix y acá les dejo mis impresiones

Ayer por la noche mi novia y yo terminamos de ver el estreno de la serie culinaria que veníamos esperando desde hace ya un rato puesto que ambos tenemos almas de gordos

Street Food Latinoamérica es la nueva entrega tan esperada después del increíble éxito que tuvo su primera temporada en la que paseamos por las calles de algunos de los países más emblemáticos del continente asiático y llegamos a conocer la comida callejera de Japón, Filipinas, India, Tailandia, Indonesia, Taiwan, Corea del Sur, Singapur y Vietnam.

¿De qué va?

Como su nombre lo indica, la serie está basada en historias de comida callejera, puestos ambulantes o pequeños locales de mercado que le dan magia y un toque de sabor a las ciudades. En esta ocasión se seleccionaron seis países para mostrarnos sus comidas más conocidas por región y nos muestra la difícil labor que es para los vendedores poder hacerse de un nombre y llegar a triunfar en el mundo culinario callejero.

Los países seleccionados para entrar en esta serie fueron México, Argentina, Bolivia, Colombia, Brasil y Perú.

Historias que te abren el apetito y el corazón.

La serie abre con una entrevista principal realizada por periodistas, chefs o historiadores en la que se nos presenta a una persona que tiene un changarro, puesto ambulante o algún local en un mercado y nos cuenta amigablemente sus experiencias, cómo ha ido su vida dedicándose a trabajar en la calle vendiendo comida.

Todo esto mientras se nos presentan tomas perfectas de platos que nos deleitan la vista y nos hacen salivar. Las escenas que corren en pantalla desde cómo se prepara un platillo hasta la presentación final están llenas de detalles que podría apostar que a más de una persona se le abrirá el apetito al ver la comida en la pantalla.

Fotografía de Netflix

Conforme se va desarrollando el episodio, también se nos presentan pequeñas capsulas de personas que se dedican a realizar la comida emblemática de la región. En el caso de México, la serie se ubica en la región de Oaxaca. Doña Vale nos presenta sus exquisitas memelas siendo ella la entrevistada principal del episodio y entre esta entrevista existen pequeños cortos de gente que se dedica a hacer las tradicionales tlayudas, los extravagantes piedrazos, las famosas empanadas de mole amarillo y las refrescantes aguas frecas de horchata con tuna, chilacayota y durazno. Todo esto mientras nuestra entrevistada sigue contando lo duro que ha sido el poder lograr sus sueños.

Fotografia de Netflix

La serie cuenta con alto contenido social. Ya que se nos muestra desde un plano en el que la vida en la calle es difícil, los entrevistados nos cuentan lo duro que ha sido sobresalir a pesar de las adversidades que han tenido, las pocas oportunidades que ofrece el gobierno, el machismo de la sociedad y la escasez del dinero para comenzar a invertir en un local.

La serie llega en plena pandemia del covid-19 en la que muchos de estos locales se han visto afectados con la nula afluencia de gente ya que el temor de la población a contagiarse pone en jaque a estos pequeños puestos de comida que no cuentan servicio a domicilio.

Acá en Pishaku uno de los planes para este sitio es el compartirles los mejores tacos de la Ciudad de México y no me refiero al Califa o esos sitios donde la delicia cuesta arriba de treinta varos. Estoy más inclinado a los pequeños negocios que están fuera del metro o algún local que sólo es conocido en ciertas colonias. Pero por lo mismo del covid me ha sido imposible acercarme a estos lugares.

Esperemos que próximamente mejore esta situación y pueda traerles contenido de unos buenos tacos, garnachas o algún antojo que recomendar si se encuentran por tal zona de la ciudad.

Calificación:

Puntuación: 5 de 5.

Street Food Latinoamérica es una serie que les va a encantar si les fascina ver comida en la pantalla. Es una serie que nos muestra platos que se ven exquisitos y nos cuenta lindas historias de superación que nos demuestran que con huevos nada es imposible.